Роллы Филадельфия и Калифорния — чем отличаются. Узнайте о немногочисленных отличиях в рецептуре.

Названия роллов, указанные в заголовке публикации, остаются самыми востребованными. Причём, актуален тренд не только для России, но и всей Европы, США. Европейская традиция употребления пищи не предполагает поедания сырой рыбы. Многие брезгливо относятся к традиционным суши. Проблема ещё и в том, что обеспечить необходимую свежесть рыбы не так просто. В европейской части планеты это существенным образом удорожает продукт, делая его недоступным для широких масс.

Заказать суши в Киеве можно, не выходя из дома. Практически каждый сет включает в себя роллы «Филадельфия» и «Калифорния». Они гастрономически устраивают практически каждого. Между тем, обыватель не представляет себе явно, в чём отличия упомянутых рецептур. Об этом ниже.

Ингредиенты: состав практически идентичен

Действительно, у рецептур очень много общего, а именно:

• свежий огурец;
• сыр «Филадельфия»;
• типичные ингредиенты любого ролла (нори, рис и т.д.).

Конечно, огурец может быть заменён на авокадо. А сыр «Филадельфия», на любой сливочный сыр сходной текстуры (творожный, например). Суть блюда от этого не изменится.

Отличительной особенностью роллов «Филадельфия» является обязательное использование рыбы в составе. Чаще всего используют лосось. Тонкие слайсы укладываются на поверхность скатанного ролла, делая его ярким и аппетитным.

В «Калифорнии» используется тот же сыр. Но рыбы в рецепте нет. Морской вкус обеспечивает икра. В традиционном исполнении используется икра летучей рыбы. Эту икру японцы называют «тобико». В супермаркете сложно найти именно её. Поэтому допустимо заменить «тобико» на альтернативу от мойвы. Эту икру называют «масаго». Вкус практически идентичен.

Как гарантировать идеальный вкус роллов?

Визуальные характеристики безусловно важны. Но гораздо важнее вкус роллов. Чтобы обеспечить максимальное раскрытие вкусового букета, настоятельно рекомендуем применять при приготовлении в быту исключительно свежие продукты.

Не стоит выполнять роллы «про запас». Пусть объём будет равен лишь одной трапезе. Роллы – не салат, пропитываться им в холодильнике не следует.

Рис по большому счету в роллах остаётся безвкусным. Он выполнят роль удерживающего элемента для всех ингредиентов.

Новички часто допускают ошибку при порционной нарезке приготовленного рола. Перед каждым надрезом опускайте нож в холодную воду. А после завершения надреза, очищайте нож полотенцем.

В видео представлен рецепт идеальных роллов «Филадельфия»:

Твитнуть

Суши Калифорния с лососем в кунжуте — пошаговый рецепт от Katana

Роллы из риса, водорослей и рыбы популярны во всех странах, в том числе и в Соединенных Штатах Америки. Местные сушисты не только воспользовались традиционными японскими рецептами, но и изобрели свои, применяя для их приготовления популярные в Америке продукты. Например, суши Калифорния с лососем в кунжуте — один из самых популярных сетов во всем мире — был придуман в одноименном штате.

Традиционный состав роллов Калифорния — рис, нори и начинка, в которую обязательно входит мякоть авокадо, нарезанная тонкими полосками. Считается, что у повара из Лос-Анжелеса, Итиро Маситы, не хватило тунца, которым он начинял суши, поэтому сушист решил, что можно заменить его таким же маслянистым продуктом — авокадо, и эта идея очень понравилась посетителям. Один из вариантов панировки этих продуктов — хрустящие зернышки кунжута, которые отлично контрастируют с мягкой текстурой фрукта. Вы можете легко приготовить суши Калифорния в кунжуте дома, воспользовавшись нашими подсказками, и у вас получится безумно вкусное блюдо!

Ингредиенты для роллов Калифорния с лососем в кунжуте

Ингредиенты для суши Калифорния в кунжуте достаточно просты. Для стандартной порции (222 г) вам понадобятся:

Этапы приготовления

Итак, рассказываем поэтапно, как приготовить роллы Калифорния с лососем и кунжутом в домашних условиях быстро и профессионально. С нашей помощью это будет совсем просто!

1. Разрежем лист водорослей нори по ширине. Используем половину листа.
2.   Положим его на циновку шероховатой стороной вверх, добавим на плоскость готовый отварной заправленный рис. Он должен лежать плотным ровным слоем, но не забудьте оставить 1,5 см свободного места в верхнем краю водоросли.
3. Теперь переверните заготовку так, чтобы рис был внизу, а свободный край водоросли был ближе к вам. По центру по всей ширине добавьте рыбу, нарезанные соломкой овощи и полейте все майонезом.
4. Скрутите коврик в форме рулета.
5. После панировки полученных роллов в кунжуте нарежьте их острым ножом, предварительно смоченным водой, на восемь равных частей.
6. Рекомендуем вам подавать вместе с соевым соусом, лепестками имбиря и васаби.

С помощью наших советов вы сможете легко освоить рецепт приготовления роллов Калифорния с кунжутом и лососем. Осталось только приготовить их самому или вместе с семьей и друзьями, превратив свою кухню в настоящий японский ресторан!

Суши-бар «Такара», г. Кунгур » ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ РОЛЛОВ «КАЛИФОРНИЯ»

Один из самых любимых и популярных роллов в России – это ролл Калифорния. Назван он так в честь штата, где данный ролл появился на свет. Да, как ни странно, он родом не из Японии, а из США. Автором ролла Калифорния считается японский повар Ичиро Машита. Он работал в Лос-Анджелесе, в ресторане японской кухни «Tokyo Kaikan». Точную дату появления Калифорнии на свет назвать сложно, известно только, что произошло это в 1973 году. Сначала ролл стал популярным в южной Калифорнии, а широкую известность во всем США он завоевал в 80-х годах. Наряду с этим, популярность Калифорнии достигла Японии, а затем и многих стран мира.

Классическая Калифорния относится к так называемым роллам «наизнанку» – т.е рисом наружу. Причиной, по которой Калифорнию сделали именно такой, было то, что американцам не очень нравился жесткий, на их взгляд, нори. Это водоросли, в которые обычно заворачивают роллы. Калифорнию можно отнести к модному сейчас в кулинарии направлению – фьюжен. То есть смешение кулинарных традиций, восточной и европейской кухни.

Широкую популярность Калифорния завоевала также потому, что в ее состав не входят сырые морепродукты. Все-таки большинство людей, особенно новички в японской кухне, настороженно относятся к потреблению сырой рыбы. Часто люди начинают свое знакомство с японской кухней именно с этих роллов. Как правило, Калифорния состоит из огурца, краба и авокадо. Иногда крабовое мясо заменяют имитацией – крабовыми палочками. Это классический вариант, но сейчас Калифорнию делают с разными начинками.

Например, в наших ресторанах вы можете попробовать и классический вариант Калифорнии с натуральным мясом краба, и Калифорнию с лососем, с креветкой, и наш фирменный рецепт – Калифорнию Маки-Маки.В основном, наружный слой риса посыпается жареным кунжутом или тобико – икрой летучей рыбы. В разных странах состав ролла Калифорния может отличаться. К примеру, огурец иногда заменяют морковью, а на Филиппинах – даже спелым манго.

Чем отличается калифорния от филадельфии

Задумывались ли вы когда-нибудь о том, как приготовить роллы в домашних условиях? Если да, но никак не решались попробовать, тогда сегодняшний рецепт придется вам очень кстати. В нём я подробно расскажу о том, как приготовить роллы филадельфия и калифорния прямо у вас дома. Так же вы узнаете, как варить рис для суши, из каких ингредиентов состоят роллы филадельфия и калифорния и как правильно их готовить.

== Ингредиенты ==
Семга -150гр;
Авокадо -1шт;
Огурец -1шт;
Крабовые палочки -3шт;
Листья нори;
Икра летучей рыбы тобико -30гр;
Сливочный сыр альметте – 150гр;

Рис – 300гр;
Рисовый уксус – 30мл;
Сахар – 2ст.л;
Соль – 1ч.л;

== Приготовление ==
Приготовление любых роллов начинается с риса. Пересыпаем в кастрюлю 300 гр. риса. Промываем рис в проточной холодной воде несколько раз, избавляя его от рисовой муки, пока вода не станет абсолютно прозрачной. Добавляем в кастрюлю воду из расчета на 100% риса 110% воды. В моём случае на 300 гр риса я добавляю 330мл. воды. Ставим кастрюлю на плиту, накрываем крышкой, включаем средний огонь. После того, как вода закипит, меняем огонь на минимальный и даём рису повариться 15 минут.

Пока варится рис, приготовим заправку для него. Смешиваем в стакане 30 мл. рисового уксуса, 2 ст.л. сахара и 1 ч.л. соли. Перемешиваем содержимое стакана до полного растворения всех компонентов.

Роллы Калифорния и Филадельфия являются очень популярными. Можно сказать, что они взобрались на пьедестал всеобщей любви и восседают на нём, не испытывая особенной конкуренции. Такие роллы прекрасно подходят для всего – офисный перекус, корпоратив, романтический ужин, посиделки с друзьями. Это не еда самураев, соблюдающих кодекс бусидо, а одно из самых демократичных блюд современности.

Чем отличается Калифорния от Филадельфии, какая у них калорийность, какие бывают «модификации» и как их готовят в нашем онлайн-ресторане – Вы всё сможете узнать из этого материала.

Почему эти роллы так назвали?

За каждым из названий стоит своя история, она не покажется вам захватывающей или интригующей, однако на роль поучительной может претендовать.

Начали свой победоносный путь в 1973 году как авторский рецепт Итиро Масито, шеф-повара ресторана Tokyo Kaikan в Лос-Анджелесе. Уже в восьмидесятых о них узнали во всех штатах Америки, потом рецепт стал известен в Стране Восходящего Солнца, где весьма удивил строгих блюстителей традиций и заставил их понервничать, а потом разбежался по миру. С тех пор заказать роллы Калифорния может практически каждый человек.

Из-за того, что непривыкшие жители богатого американского штата, мягко говоря, не любили водоросли нори, один суши-мастер замаскировал её и спрятал внутрь ролла, а верхний слой рулета собрал из филе лосося. Как только он это сделал, для того чтобы заказать роллы Филадельфия, собралась солидная очередь.

Состав классических вариантов

Именно состав роллов Калифорния и Филадельфия сделал их настолько популярными в западном мире и обеспечил им запоминающийся вкус. Обратите внимание на то, какие у роллов Филадельфия и Калифорния отличия.

Ролл Калифорния – состав классический:

• семена кунжута – создают приятный вкус и при этом чрезвычайно полезны;
• рис – готовится по специальному рецепту, и заправляется особой заправкой, что позволяет роллу очень хорошо удерживать форму;
• нори – высушенные и спрессованные съедобные водоросли, богатые йодом, железом, кальцием, фосфором, витаминами A, D и биодоступной формой B12;
• крем-сыр, лосось, авокадо, огурец – начинка.

Сейчас существуют различные виды роллов Калифорния, у нас Вы можете заказать не только классический вариант, но и Калифорния Пандора премиум и Калифорния Спешл премиум ролл.

Ролл Филадельфийя – состав классический:

• лосось – верхний слой;
• рис заправленный;
• нори;
• лосось, авокадо, крем-сыр, огурец – начинка ролла.

Как можно заметить, по составу роллы- суши Филадельфия/Калифорния отличаются незначительно, а в большей степени компоновкой ингредиентов и самим расположением слоёв.

Поэтому в их популярности следует «винить» только идеально подобранные компоненты начинки, оттеняющие и дополняющие друг друга. Стоит заказать роллы Филадельфия или взять и заказать роллы Калифорния — решать только Вам.

А как бы нам не потолстеть? Про калории!

Судя по составу, у ролла Калифорния калорийность не сильно отличается от калорийности роллов Филадельфия, и основным её источником тут выступает сливочный сыр. В своё время в Японии даже возмущались по этому поводу, так как их суши и роллы из сырой рыбы, водорослей и риса на воде были абсолютно диетическими, а западная цивилизация сделала это блюдо куда более питательным.

Однако то, что для японца уже калорийно (привыкли питаться тарелкой риса в день), среднему европейцу всё еще диетический продукт. Филадельфия и Калифорния на 100гр содержат:

• белки 7 г;
• жиры 8,8 г;
• углеводы 17,2 г;
• всего 170-180 ккал.

Для сравнения – норма потребления в день составляет 2000-2500ккал, так что этими роллами можно себя баловать ежедневно, без боязни набрать лишние килограммы. Минимальная порция этих блюд в нашем ресторане составляет 215 грамм.

Чем роллы из Instafood будут отличаться от других?

Мы не станем говорить о том, что именно наши рецепты самые правильные, но если вы закажете отдельные роллы или сеты Филадельфия/Калифорния (например, если у Вас подобралась боооольшая компания), то сами в этом убедитесь. Время от заказа до встречи с нашим курьером составит от 60 до 90 минут – в Instafood никогда не готовят блюда заранее, а начинают процесс только после приёма звонка.

При приготовлении блюд, а это не только роллы, но и итальянская пицца, настоящие бургеры, и классические кавказские хачапури, у нас всегда выдерживают следующие принципы:

• мы используем только качественные и свежие продукты;
• мы не используем овощи, фрукты, зелень содержащие ядохимикаты, пестициды, гербициды;
• мы не используем продукты, содержащие ГМО.

Плюс — у нас шикарные повара, знающие своё дело. Именно поэтому все блюда, приготовленные в Instafood, отличаются отменным вкусом. Попробуйте наши роллы Калифорния и Филадельфия – мы делаем всё, чтобы отведав их, Вы испытали только радость и положительные эмоции!

Исторической прародиной роллов и суши, как отмечают многие ученые, являются страны Азии, расположенные на Юго-востоке. Да, действительно, некоторое зерно истины в данном утверждении есть. Однако самые популярные виды роллов – Калифорния и Филадельфия были изготовлены на территории Америки.

Филадельфия. Или роллы «наизнанку»

До сих пор существует загадка – откуда произошло название самых популярных по всему миру роллов «Филадельфия». Кто-то считает, что наименование произошло от города, кто-то – от сыра. Тем не менее, известно одно – родиной данного блюда являются Соединенные Штаты Америки.

В одном из самых популярных ресторанов Америки в 80-е года 20 столетия впервые шеф-повар предложил своим посетителям совершенно новое, нетрадиционное блюдо – роллы Филадельфия. Новшество блюда состояло в том, что самая вкусная часть, то есть филе лосося, находилось не внутри роллов, а, наоборот, покрывало собой другие ингредиенты.

Состав роллов Филадельфия может показаться не сочетаемым. Для приготовления блюда повара используют:

1. Прессованные водоросли;
2. Авокадо;
3. Огурец;
4. Лосось;
5. Рис для суши;
6. Сыр «Филадельфия»
7. Икра «Тобико».

Чтобы картина была полной, к роллам подают соевый соус и свежий васаби.

Роллы Калифорния – блюдо для настоящих ценителей

Не меньшей популярностью среди жителей России, да и других континентов, пользуются роллы Калифорния. В отличие от «Филадельфии» о роллах Калифорния известно большее количество сведений. Считается, что блюдо появилось в штате Калифорния, в ресторане Токио Кайкан, в 1973 году. Его «отцом» был известный японский шеф-повар Ичиро Машито.

Изначально известность роллы получили в Калифорнии, вследствие чего и возникло их название. И лишь в 1980-х годах блюдо начали готовить по территории США, практически в каждом ресторане японской кухни.

Роллы «Калифорния», как и «Филадельфия» относятся к роллам Урамаки, то есть изготовление происходит «наизнанку». Ичиро Машито решил, что самая вкусная часть блюда должна находиться снаружи. Именно поэтому шеф — повар свернул роллы так, что под рисом оказались как водоросли, авокадо, огурец, так и крабовое мясо. А верхнюю часть роллов обсыпал икрой тобико. Это добавило блюду особенного вкуса, что и сыграло роль в его прославлении по всему миру.

Роллы «Калифорния» и «Филадельфия» совмещают в себе несколько кулинарных традиций, что позволило популяризовать японскую кухню на всех континентах, сделав их одним из самых любимых блюд в ресторанах.

Кто и когда придумал ролл «Калифорния» и что такое урамаки

Ролл «Калифорния» Фото: pixabay.com

Этот ролл является результатом смешения различных кулинарных традиций. По способу приготовления «Калифорния» относится к роллам урамаки – сделанным «наизнанку»

«Отцом» ролла «Калифорния» называют повара Ичиро Машита (Итиро Масита), который работал в 1970-х в ресторане Токио Kaikan в Лос-Анджелесе. По некоторым данным, ролл появился в 1973 году и завоевал популярность сначала в штате Калифорния, отчего и пошло его название. Повсеместное признание в США это блюдо обрело в 1980-х годах, а затем оно стало широко известно во всем мире – и даже в Японии, где роллы обычно делают более скромными.

Как Ичиро Машита создал ролл «Калифорния»

Повар заметил, что американцев, не привыкших к традициям японской кухни, смущают сырая рыба и жесткие водоросли нори, в которые заворачивают роллы и суши. Машита решил разработать новый ролл. Он свернул его так, что лист водорослей оказался под рисом, а для начинки использовал мясо камчатского краба, нарезанный тонкими брусочками огурец и ломтик авокадо. Внешнюю поверхность ролла повар обсыпал оранжевой икрой летучей рыбы тобико.

Этот ролл является результатом смешения различных кулинарных традиций, так называемым фьюжн-блюдом. По способу приготовления «Калифорния» относится к роллам урамаки – сделанным «наизнанку» (англоязычное название inside-out rolls). Традиционные японские роллы маки обернуты листом нори снаружи.

Ролл «Калифорния» в России

Долгое время «Калифорния» считался самым популярным и продаваемым в России роллом. Сейчас его позиции потеснил ролл «Филадельфия», который тоже относится к урамаки. Исходя из ряда опросов, в качестве своего любимого ролла его называют более трети любителей японской кухни.

В классический ролл «Калифорния» входят рис, огурец, краб, авокадо, нори и икра тобико. В последнее время для придания более нежного вкуса в его состав стали включать японский омлет и майонез. Как и задумывалось его создателем, это блюдо не содержит сырых морепродуктов, что, вероятно, и сделало его популярным и поспособствовало популяризации японской кухни в целом.

Рецепт ролла «Калифорния»

Ингредиенты:

• водоросли нори,
• рис для суши,
• свежий огурец и/или мякоть авокадо,
• крабовое мясо,
• икра летучей рыбы тобико или икура масаго (икра мойвы).

Также в качестве начинки можно использовать семгу или любой другой лосось, морской гребешок, сыр «Филадельфия» (творожный сыр).

Процесс приготовления несложен: на бамбуковом коврике, смоченном водой или покрытом пищевой пленкой, тонким слоем выкладывается предварительно приготовленный и охлажденный рис, а на него кладется лист нори так, чтобы с одной стороны край водорослей выступал за рис, а с другой не доходил до конца – должна быть видна полоска риса.

Следом идет начинка, после чего с помощью коврика нужно скатать все в рулет. Участки риса и нори должны склеиться. Затем получившийся рулет обваливают в игре и разрезают на отдельные роллы острым ножом, смоченным в холодной воде.

Источники: ru.wikipedia.org, sushi-profi

ᐈ Роллы Калифорния в Харькове ❤️ Заказать роллы Калифорния с бесплатной доставкой на дом и в офис

Ролл «Калифорния» — одно из самых популярных блюд современной японской кухни. Он обязан назвать местоме, где впервые был изобретен и опробован необычный рецепт так называемых вывернутых наизнанку суши (урамаки). Произошло это в 1973 году. Авторство принадлежит японскому повару по имени Ичири Машито, работающему в ресторане японской кухни в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, США.

Рецептура булочек, завоевавшая весь мир, несколько видоизменилась с тех пор, как появились новые ингредиенты, последняя ставка блюда зависит от того, что появилось. «Калифорния» — одна из самых востребованных позиций и в меню Sushi Icons.

Классические роллы, которые недорого купить в Харькове, готовятся с использованием следующих качественных ингредиентов:

• отварной рис;
• листов водорослей нори;
• авокадо;
• огурец;
• морские товары;
• Майонез японский;
• Икра летучей рыбы Тобико или кунжут в качестве верхнего слоя.

Из нашего меню предлагаем выбрать и заказать несколько вариантов «Калифорния». Сколько стоит то или иное блюдо, зависит от его состава.

Такая разная «Калифорния» от Sushi Icons

Попробуйте «Калифорнию» с японским колоритом в Харькове. Sushi Icons представляет широкую палитру вкусов: возможна покупка различных вариаций роллов из этой серии. Например, недорогая «Калифорния» с лососем в кунжуте. Охлажденная рыба прекрасно сочетается с японским майонезом, огурцом и авокадо.Возможна другая начинка из морских продуктов:

Такие же варианты доступны в ярких рулетах, не покрытых кунжутом, и икре летучей рыбы Тобико. Для лучшего раскрытия вкуса роллы окуните в соево-бобовый соус, а перед новой порцией попробуйте кусочек маринованного имбиря.

Почему нужно заказывать «Калифорнию» в Sushi Icons

Секрет идеальных роллов кроется не только в проверенной рецептуре и отличном качестве продукции, но и в мастерстве поваров.Профессиональная команда Sushi Icons постоянно оттачивает свое мастерство. Как результат — уникальные блюда по умеренным ценам с доставкой на дом.

Заказать из нашего меню можно не только традиционные блюда японской кухни (суши, роллы, футомаки и др.), Но и различные напитки. Сколько стоит доставка курьером, зависит от района. При единовременной выплате на порядок выше 400 гривен эта услуга будет лечить бесплатно. Тем, кто хочет самостоятельно забрать приготовленные суши, предоставляется 10-процентная скидка.

Лучшая упаковочная бумага 2021 года

Наши редакторы самостоятельно исследуют, тестируют и рекомендуют лучшие продукты; ты можете узнать больше о наших процесс обзора здесь. Мы можем получать комиссию за покупки, сделанные по выбранным нами ссылкам.

Тратить время и усилия на выбор подарков для своих близких — это данность, но один аспект процесса дарения, о котором часто забывают, — это упаковка подарков. С правильно подобранной подарочной упаковкой подарок может казаться еще более особенным, а если ваши подарки также лежат под елкой в ​​течение всего курортного сезона, вы должны убедиться, что они хорошо выглядят.

Помимо стиля, есть и другие факторы, которые следует учитывать при покупке подарочной упаковки, например, тип подарочной упаковки, материал, а также ее экологичность или универсальность. Принимая во внимание все эти факторы, мы собрали лучшую упаковочную бумагу на рынке сегодня, чтобы сделать ваши подарки еще красивее.

Окончательный вердикт

Если вы действительно хотите повысить уровень своей игры с подарками, вы не ошибетесь с рулоном Deck The Halls Wrapping Roll от Rifle Paper Co. (см. На сайте Rifle Paper Co.), которая имеет праздничный, шикарный дизайн и изготовлена ​​из высококачественной бумаги. Если вы хотите, чтобы ваши подарки выглядели великолепно, но при этом оставались в рамках бюджета, рождественская двусторонняя оберточная бумага Hallmark (см. На Amazon) предлагает три рулона и шесть различных дизайнов по непревзойденной цене.

Что искать в оберточной бумаге

Материал

Существует множество различных типов бумаги, которые различаются в зависимости от используемых материалов и метода производства. Вы можете быть удивлены, узнав, что тип бумаги, из которой сделана ваша подарочная упаковка, на самом деле играет роль как в ее эффективности, так и в ее внешнем виде.Например, плотная бумага для текста будет тоньше и менее прочной, чем плотная бумага для обложек, но при этом будет выглядеть шикарно. Крафт-бумага или любой другой тип бумаги, изготовленной из переработанных материалов, будет одной из самых прочных бумаг, поэтому вам не придется беспокоиться о ее порвании. Если вы хотите, чтобы ваши подарки выглядели роскошно, мелованная или высокоглянцевая бумага будет блестящей и яркой.

Тип

Традиционная оберточная бумага поставляется в рулонах, которые вы нарезаете в зависимости от размера упаковываемого подарка.Этот тип оберточной бумаги обычно обеспечивает большую отдачу от вложенных средств, поскольку средний размер рулона составляет от 8 до 10 футов. Вы также можете найти листы оберточной бумаги, которые продаются не в рулонах, а в виде отдельных листов бумаги. Этот тип подарочной упаковки не требует разрезания, но, как правило, дороже и может быть неудобным, если вам нужно упаковать много больших подарков.

Возможность вторичного использования

После большого открытия ваш следующий вопрос: что делать со всей оставшейся бумагой.С точки зрения защиты окружающей среды, пригодная для вторичного или многоразового использования бумага — всегда хороший выбор. Важно понимать тонкие линии и убедиться, что бумага полностью пригодна для вторичной переработки, если это действительно бумага. Также стоит помнить о таких вариантах, как оберточная ткань или бумага с универсальным дизайном, которые можно использовать в других случаях.

Почему стоит доверять MyDomaine?

Эта статья написана Келси Ленц, продюсером редакционной коммерции MyDomaine. При написании этой статьи Келси рассмотрел такие факторы, как тип бумаги, возможность вторичной переработки и цена, чтобы определить, какую упаковочную бумагу включить.

Возможно, будет больше «зубов» к усилиям по разнообразию правлений. Что это значит для розничной торговли?

К августу следующего года компании, котирующиеся на фондовой бирже Nasdaq, должны будут раскрыть состав и разнообразие своих советов по стандартизированному шаблону. К тому же времени в 2023 году компании должны будут включить в свой совет директоров либо одного разнородного директора, либо объяснить Nasdaq, почему они не достигли этой цели. Еще дальше Nasdaq попросит компании перечислить как минимум двух разных директоров или объяснить, почему они не могут.

Это правило раскрытия информации о разнообразии, которое было одобрено SEC в августе этого года с целью предоставить «прозрачную основу для компаний, зарегистрированных на Nasdaq, чтобы эффективно представить свой состав совета директоров и философию разнообразия всем заинтересованным сторонам», — Адена Фридман, президент и генеральный директор. Nasdaq, сказал в то время.

Новое правило

Nasdaq не требует от компаний достижения поставленных в нем целей разнообразия, просто чтобы объяснить, почему они этого не сделали. Если компания не соблюдает правила разнообразия, серьезных последствий не будет.Как сказал Нельсон Григгс, президент фондовой биржи Nasdaq: «Это дает компаниям« возможность »добиться прогресса в достижении целей разнообразия.

По словам Субха Барри, президента Seramount, это тип правила, который нацелен на использование стыда для поощрения бизнеса к диверсификации своих советов, аналогично политике, которую Австралийская фондовая биржа внедрила в 2010 году, чтобы подтолкнуть компании к увеличению разнообразия. Некоторые страны Европейского Союза зашли так далеко, что установили квоты на количество женщин в советах директоров, но общенациональные законы, обеспечивающие соблюдение квот, не нашли своего пути в U.С.

«Было интересно наблюдать, как по поручению правительства компании придумали, как найти людей», — сказал Барри о влиянии квот на разнообразие. Подход Австралии, а теперь и США, больше связан с тем, что «если мы сможем стыдить и смущать их, чтобы они показали, насколько мизерны их численность, возможно, этот стыд и смущение заставят их захотеть добиться большего».

Это первый шаг в продвижении более разнообразных советов, но Барри считает, что розничным торговцам, возможно, придется столкнуться с еще более жесткими требованиями в ближайшие годы, как некоторым в США.S. вкладывают больше «зубов» в свои усилия по разнообразию правления.

Возьмем, к примеру, Калифорнию: в 2018 году штат подписал закон, согласно которому определенное количество женщин должно входить в состав советов директоров публично торгуемых компаний, главные исполнительные органы которых находятся в штате. В 2020 году штат подписал еще один закон, согласно которому определенное количество цветных людей или лицо, идентифицирующее себя как гомосексуалист, лесбиянка, бисексуал или транссексуал. Если бизнес не соответствует требованиям, правительство оштрафует его на 100 000 долларов за первое нарушение и на 300 000 долларов за последующие нарушения.

Согласно отчету, поданному штатом в марте этого года относительно полномочий женщин в советах директоров, только 318 предприятий подали заявление о раскрытии информации в прошлом году из 647 корпораций, которые должны его соблюдать. Из 318 поданных заявок 311 соответствовали закону. Это оставляет без вести пропавших без вести более 300 предприятий, которые в случае несоблюдения могут быть оштрафованы на 100000 долларов каждый только за состав совета директоров в 2020 году.

Хотя и более убедительно, чем постановление Nasdaq о раскрытии информации, офис госсекретаря Калифорнии сообщил Retail Dive, что он «еще не объявил и не наложил штрафы за невыполнение требований».Согласно Дэну Форману, управляющему партнеру Лос-Анджелесского офиса CDF по закону о труде, это, вероятно, связано с тем, что государству необходимо создать и опубликовать нормативные акты, касающиеся процесса правоприменения, прежде чем вводить штрафы. Оба закона также подвергаются критике в судебной системе, которая может сделать их недействительными и, следовательно, свести на нет необходимость для исполнения, сказал Форман по электронной почте.

Независимо от того, действуют ли законы или нет, они представляют интерес для более серьезного изучения вопросов разнообразия советов директоров в США., и другие штаты предприняли аналогичные усилия по продвижению разнообразия советов директоров, сообщили эксперты Retail Dive. Даже Fortune объявил в прошлом году, что его список Fortune 500 будет включать в себя статистику разнообразия компаний, о которой сообщают сами компании.

По словам Миши Росы, вице-президента по корпоративным услугам Catalyst, разнообразие советов директоров

достигло «переломного момента» благодаря массовым протестам за социальную справедливость в прошлом году. Ритейлеры сейчас живут в мире, где инвесторы все больше оттачивают разнообразие, и от государственных мандатов до правил фондовой биржи, у ритейлеров может быть больше заинтересованных сторон, на которые они могут ответить, если они не продемонстрируют прогресс в будущем.

«В совете директоров много заинтересованных сторон и требований гендерного, расового и этнического разнообразия», — сказала Роза.

Итак, где сейчас находятся торговые площадки и какое влияние оказывают правила, подобные вышеизложенному?

«Новый взгляд» на разнообразие советов

Законы Калифорнии могут иметь больший вес, поскольку они влекут за собой финансовые последствия, но даже правила раскрытия информации, такие как Nasdaq, могут повлиять на количество энергетических ритейлеров, вкладываемых в создание более разнообразного совета директоров.

«Даже если нет штрафов, есть по крайней мере попытка подтолкнуть или подтолкнуть компании двигаться в направлении диверсификации состава совета директоров», — сказала Роза, добавив, что такие законы могут помочь «гарантировать, что компании делают правильные решения «.

Необходимость иметь разнообразный совет директоров не обязательно является чем-то новым. Фактически, опросы показали, что наличие разнопланового руководства приносит финансовые выгоды, что в прошлом помогло обосновать необходимость дополнительных действий.Но, по словам Барри, для того, чтобы розничные торговцы могли воспользоваться преимуществами разнообразия правления, необходима «критическая масса» различных членов правления, что требует больше усилий, чем просто добавление одной женщины или цветного человека в доску.

Где сейчас стоят торговые щиты? По состоянию на начало этого года розничной торговле еще предстояло «поработать», как отметила McKinsey & Company в январском отчете. По данным McKinsey, в 2019 году женщины занимали в среднем всего 26% мест в советах директоров розничных и потребительских компаний, в то время как этнически разнородные члены совета директоров занимали 16% мест в советах директоров.

Однако Эрин Хиатт, вице-президент по корпоративной социальной ответственности Ассоциации лидеров розничной торговли, заявила, что многие розничные торговцы уже придерживаются некоторых новых требований, таких как Nasdaq и California, или движутся в этом направлении. Протесты за социальную справедливость прошлым летом привели к «новому вниманию» к усилиям D&I, добавил Хиатт, когда все больше розничных продавцов вступили в контакт с советом D&I RILA и другими участниками, впервые высказавшимися или увеличившими видимость того, как они борются с разнообразием.Инициатива торговой организации по разнообразию и инклюзивности называет участие всей организации одним из ее главных приоритетов, и разнообразие советов подпадает под эту опору.

«Я также думаю, что имеет смысл, что многие из этих законов действительно ориентированы на направленный прогресс», — сказал Хиатт. «Я думаю, что когда слишком много внимания уделяется определенной метрике, иногда можно игнорировать тот факт, что значимые изменения связаны с созданием справедливой и инклюзивной среды внутри организации, как и с установкой метрик для измерения прогресса.«

---

«К сожалению, в США мы не поддерживаем квоты, и это является проблемой».

Миша Роза

Вице-президент по обслуживанию корпоративного совета по Catalyst

---

Тем не менее, показатели низкие. В отчете Deloitte и Альянса за разнообразие советов директоров за 2018 год было обнаружено, что из 1821 места в совете директоров в потребительском сегменте только 23,8% занимали женщины. Еще меньше цветных дошло до уровня правления: в 2018 году 84,5% мест в совете директоров занимали белые или кавказские члены правления по сравнению с 8%, которые принадлежали афроамериканцам или чернокожим членам 3.5% выходцами из Азии или Тихоокеанского региона, 3,9% латиноамериканцами или латиноамериканцами и 0,2% теми, кто идентифицирует себя как «другие».

В 2018 году у компаний-потребителей также был самый большой процент компаний с 0% диверсификации правления — 3%.

Несмотря на это, прогресс налицо. Исследование Deloitte, проведенное в 2020 году, показывает, что во всех отраслях 200 компаний имеют более 40% разнообразия, что почти в четыре раза больше, чем десять лет назад. (Места в совете директоров Fortune 500 в 2020 году все еще составляли 82.5% белых и 79,4% белых в Fortune 100).

Russell 3000 в своем отчете о разнообразии совета директоров за второй квартал отметила, что официально перешагнула середину гендерного паритета: в советах директоров было 25,2% женщин (однако только 2,9%, или 84 совета директоров, достигли полного гендерного паритета).

Протесты за социальную справедливость в прошлом году оказали прямое влияние на продвижение движения за разнообразие советов директоров, но они также выявили дополнительные проблемы с тем, как компании диверсифицируют свои советы директоров.По словам Барри, наибольший рост числа новых членов совета директоров в 2020 году наблюдался среди чернокожих, но этот акцент на добавлении афроамериканцев и чернокожих членов совета был сделан за счет других недопредставленных групп, которые «практически не добились прогресса».

Доля новых членов совета директоров Black выросла с 10% в 2019 году до 28% в 2020 году, сказал Барри со ссылкой на данные Heidrick & Struggles, причем более трех четвертей этих назначений были назначены после убийства Джорджа Флойда. Но другие недопредставленные группы, в том числе латиноамериканские члены совета директоров и женщины, столкнулись с падением своей доли новых мест в совете директоров.

«Единственное объяснение, которое я могу дать: ужасная трагедия, как то, что случилось с Джорджем Флойдом, похоже, она пробудила немного чувства вины из-за того, что« О, Боже мой, мы ничего не сделали для этого сообщества », «Сказал Барри.

Это ловушка, в которую могут попасть розничные торговцы, пытаясь расширить свое разнообразие в определенных областях, и одной компании следует обратить на это внимание. По словам Розы, цели разнообразия в одной области не должны происходить за счет другой.

«Чрезмерное доверие» к разным членам совета директоров

Даже с учетом разнообразия на борту некоторые недопредставленные группы получают места в советах директоров быстрее, чем другие.Согласно данным Deloitte, которые относятся только к 30 июня 2020 года (протесты по поводу смерти Джорджа Флойда начались в конце мая), белые женщины получили наибольший процентный прирост в советах директоров Fortune 500, в то время как мужчины из числа меньшинств не показали «существенного увеличивать.» Шесть компаний, отслеживаемых Deloitte, по-прежнему полностью состояли из белых людей, пять из которых оставались таковыми с 2016 года.

Роза сказала, что в последнее время наблюдается тенденция к увеличению числа цветных женщин в досках, и исследование Catalyst показало, что число цветных женщин, которые являются потенциальными кандидатами в советы директоров, резко возросло, но это число все еще остается «разочаровывающе низким».«

Данные Deloitte также свидетельствуют о том, что компании уже слишком полагались на одних и тех же самых разных членов совета директоров, чтобы занять свои места. В 2020 году около 36% разнообразных мест в совете директоров занимали люди, входящие в состав советов директоров нескольких компаний из списка Fortune 500, в том числе более двух из каждых пяти мест занимали афроамериканцы или чернокожие члены совета директоров.

«Очевидно, что возможности должны быть более широко распространены среди имеющих право женщин и кандидатов из числа меньшинств в советы директоров», — пишет Deloitte. «Фактически, мы можем недооценивать« чрезмерную зависимость »от этих членов совета директоров, поскольку мы не учитываем их места в совете директоров, не входящих в список Fortune 500.«

Хиатт считает, что большая часть розничной торговли уже работала над диверсификацией совета директоров еще до прошлого года, и указал на октябрьский отчет, в котором отмечалось, что розничные торговцы «в целом соблюдают нормы корпоративного управления компаний, входящих в индекс S&P 500». Однако повышенный интерес инвесторов к ESG заставил уделять больше внимания платам в торговых помещениях, сказал Хиатт.

«Советы директоров, безусловно, имеют огромное влияние на долгосрочные и краткосрочные цели и постановку задач компаний, и они играют важную роль в определении того, как измерить прогресс по сравнению с ними», — сказал Хиатт.«На самом деле существует присущая им динамика влияния сверху вниз, поэтому получение различных точек зрения на принятие решений… является шагом к большему разнообразию».

Теперь перед розничными торговцами стоит задача эффективно диверсифицировать свои доски объявлений. По словам Розы, должности в совете директоров часто занимают в течение многих лет, и движение по их диверсификации еще больше сдерживается тем фактом, что существует несколько требований к записи или ограничений по срокам. Были предприняты попытки заставить SEC потребовать ограничения срока полномочий в советах директоров для ускорения изменений для недостаточно представленных групп, но пока они безуспешны.

«К сожалению, в США мы не поддерживаем квоты, и это является проблемой», — сказала Роза. «Правление добровольно делает этот шаг к диверсификации».

Как все может измениться

Наложение штрафов на компании, не соблюдающие стандарты диверсификации совета директоров, как это намеревается делать в Калифорнии, безусловно, является одним из способов ускорения диверсификации. Но есть целый ряд других возможностей для изменения разнообразия досок в торговых помещениях в ближайшие годы.

«Ограничения по срокам, возрастные ограничения: следует ли перерыв в работе в возрасте 75 лет?» Барри сказал, имея в виду два способа, которыми розничные торговцы могут улучшить разнообразие своих советов. Она добавила, что розничные торговцы также могут увеличить количество людей в своих советах. У Ulta, например, в 2010 году в совете директоров было восемь членов, все мужчины, за исключением одного, а к 2017 году это число увеличилось до двенадцати, включая шесть мужчин и шесть женщин.

Одна из проблем повышения диверсификации совета директоров заключается в том, что генеральные директора часто выбираются в советы директоров, а путь к должности главного исполнительного директора (или любой другой должности высшего руководства) в розничной торговле чреват давно укоренившимися проблемами и предубеждениями в отношении женщин и цветных людей.Таким образом, решение проблемы разнообразия советов директоров в некотором роде начинается с решения проблем разнообразия в исполнительных командах ритейлеров.

Это само по себе долгий путь и десятилетняя проблема для решения . Однако, если розничные продавцы хотят в будущем более разнообразных советов директоров, им нужно начать прямо сейчас, создавая ряд разнообразных сотрудников и предоставив им правильные возможности вырасти в высших руководителей, чтобы со временем они могли стать следующими членами совета директоров. Роза отметила возможности спонсорства или наставничества как еще один способ, с помощью которого компании могут сделать приоритетом продвижение недостаточно представленных групп.

---

«Как насчет того, чтобы SEC начала действовать, чтобы сказать:« Эй, прежде чем вы даже подадите заявку, мне нужно знать, как будет выглядеть конфигурация вашей платы, и если у вас нет X, Y, Z — даже не делайте этого ». беспокоить. ‘»

Субха Барри

Президент Серамаунта

---

Эксперты говорят, что розничные торговцы

могут также расширить круг ролей, которые они вводят в свои советы директоров. Генеральные директора и финансовые директора были традиционным выбором для совета директоров, но протесты в прошлом году частично ускорили движение за диверсификацию того, какие руководящие должности попадают в советы.

«С скачком в черных директорах — было лишь ограниченное число генеральных и финансовых директоров, которые были черными — и поэтому они начали искать другие типы ролей, которые фактически выполнял этот черный талант», — сказал Барри. «И это изменило мышление директоров».

Однако у этого усилия есть свои проблемы. По словам Розы, некоторые компании не позволяют определенным руководителям входить в состав советов директоров, ограничивая должности только высокоуровневыми ролями. В качестве примера она привела Salesforce, где старший вице-президент компании сказал, что ее уволили за то, что она взяла на себя роль стороннего совета директоров.

«Это проблема контроля, когда руководителям не разрешается работать в сторонних советах директоров, потому что по какой-то причине они чувствуют, что это отвлечет этого человека от их повседневной работы», — сказала Роза.

По-прежнему существует множество препятствий для диверсификации советов, с которыми розничным торговцам придется столкнуться, но все чаще инвесторы ожидают, что розничные торговцы их преодолеют. Обязательства по раскрытию информации, вероятно, только начало внешнего давления, поскольку инвесторы отдают предпочтение разнообразию.

Остается только догадываться, что может произойти в будущем, но Nasdaq и Калифорния — хорошие индикаторы того, с чем розничные торговцы будут продолжать сталкиваться, и в будущем разнообразие советов директоров может стать намного больше, чем рекомендации конкретной фондовой биржи.Барри предложил самой Комиссии по ценным бумагам и биржам, которая одобрила правило раскрытия информации советом Nasdaq, начать требовать от компаний раскрытия разнообразия как своих исполнительных команд, так и их совета директоров.

«Как насчет того, чтобы SEC начала действовать, чтобы сказать:« Эй, прежде чем вы даже подадите заявку, мне нужно знать, как будет выглядеть конфигурация вашей платы », — сказал Барри, — и если у вас нет X, Y , Z — даже не беспокойтесь. »

Будет ли Элизабет Холмс давать показания по делу Theranos?

Все готово к самому драматичному моменту уголовного процесса над Элизабет Холмс, основательницей провалившегося стартапа Theranos.

После 11 недель судебного разбирательства, сопровождавшегося задержками, прокуратура, похоже, готова вскоре прекратить рассмотрение дела. Тогда защита будет на высоте.

Список потенциальных свидетелей адвокатов защиты включает Холмса, бывшего любимца Кремниевой долины, который не признал себя виновным по нескольким пунктам обвинения в мошенничестве с использованием электронных средств связи и ему грозит до 20 лет тюремного заключения в случае признания виновным.

«Занять позицию было бы рискованным шагом, но Холмс показала, что она может быть очень убедительной и харизматичной», — сказала мне Эрин Гриффит, репортер The New York Times.«И она явно любит риск».

Холмс бросила Стэнфорд и в 19 лет основала стартап по анализу крови Theranos. В течение многих лет она убеждала крупных инвесторов в обещании своей компании. В какой-то момент Theranos оценивался в 9 миллиардов долларов.

Но она и компания впали в немилость после того, как оказалось, что утверждения о ее технологии ложны. Ее падение захватило общественное воображение и породило документальный фильм, книгу и подкаст, а также мини-сериал, основанный на этом подкасте.

Холмс, которой сейчас 37 лет, и она только что родила, была в зале суда каждый день во время судебного разбирательства, но присяжные еще не слышали ее речи, кроме записей, которые использовались в качестве доказательства. Ее лицо закрыто маской. И она сидит так неподвижно, что художник из зала суда сказал, что ее особенно легко рисовать.

Репортер The Times Эрин Ву сказала мне, что, по ее мнению, ключевой аргумент защиты может потребовать от Холмса занять позицию.

Адвокаты Холмс будут утверждать, что ею манипулировал Санни Балвани, бывший главный операционный директор Theranos и бывший парень Холмса.В материалах суда Холмс сказал, что Балвани, которому в следующем году предстоит отдельное судебное разбирательство, был эмоционально оскорбительным и контролирующим.

Но присяжные пока мало слышали об этом аргументе. По словам Ву, бывшие сотрудники Theranos вряд ли смогут пролить свет на личную жизнь Холмса с Балвани.

«Эти двое держали свои отношения в секрете во время пребывания в Theranos», — сказал Ву. «Похоже, что самой Холмс, возможно, придется свидетельствовать об их отношениях, если ее команда хочет, чтобы присяжные поняли, на что было похоже их внутреннее устройство.”

Подробнее:

---

Если вы прочитали одну историю, сделайте это так.

Смертность от передозировки наркотиков резко возросла во время пандемии, особенно в Калифорнии.

---

Куда мы путешествуем

Сегодняшний совет исходит от Мэг Уэйт Клейтон, которая рекомендует посетить независимые книжные магазины Калифорнии:

«Между Eureka Books, расположенной в здании викторианской эпохи 1879 года, и Warwick’s, где находится магазин La Общение в сообществе Jolla никогда не прекращается, поэтому редко бывает далеко от него.У многих есть прекрасные истории, например, у Кеплера в Менло-парке, где Grateful Dead и Джоан Баез устраивали импровизированные салоны для обсуждения идей, политических действий и музыки. Некоторые из них такие же крошечные, как A Great Good Place for Books в Окленде, где проходят самые очаровательные авторские мероприятия в своем уютном пространстве, в то время как другие, такие как Vroman’s в Пасадене и Books Inc. в районе залива Сан-Франциско, занимают несколько этажей или имеют несколько магазинов.

В любом из этих магазинов замечательные книготорговцы помогут найти книги, которые вам понравятся.Независимые книжные магазины — это то место, где большинство авторов впервые находят своих читателей, и где читатели также открывают для себя новых авторов, поэтому, поддерживая их, вы внесете свой вклад в рост и динамику литературы ».

Расскажите о ваших любимых местах в Калифорнии. Отправьте свои предложения по адресу [email protected]. Мы расскажем больше в следующих выпусках информационного бюллетеня.

---

И прежде, чем вы уйдете, несколько хороших новостей

Когда пожар в Дикси сжег огромные участки Северной Калифорнии, официальные лица по охране дикой природы были обеспокоены.

Светило Санта-Крус Стивен Кесслер обсуждает свой последний сборник стихов «Последний звонок»

Эссеист, переводчик, эксперт и отмеченный наградами поэт Стивен Кесслер ухаживает за музами более 50 лет. Недавно выпущенный 12-й сборник стихов Кесслера, Last Call , представляет собой элегантное исследование Санта-Круса, музыки, потерянной любви, старения, иронии и прозрений, вызванных пандемией — на 169 страницах, это его самый большой сборник.

GT: Расскажите вкратце о том, как появился этот сборник стихов.Какой период времени они охватили? Как они вписываются в ваше творчество?

СТИВЕН КЕССЛЕР: Мои книги обычно совпадают с периодами или «главами» в моей жизни. Стихи в Last Call были написаны в период с января 2017 года, когда мне исполнилось 70 лет, и до февраля этого года, когда я получил свою первую прививку от Covid. Эти годы совпали с двумя ужасными событиями в личной и общественной жизни: распадом моего брака и президентством Дональда Трампа. Так что нужно было обработать много сложного материала, который объясняет чувство горя и утраты, особенно в первом разделе книги «Чары неудачи.«Моя надежда была и есть с помощью алхимии языка, чтобы превратить всю эту боль во что-то другое — включая ироническую дистанцию ​​- точно так же, как пение блюза может превратить боль и горе в нечто прекрасное и утешительное, может быть, даже смешное.

Вы известны джазовой синкопой ваших стихов, тем, как строки переходят и переходят друг в друга. Вы читаете произведение вслух, когда пишете? Или только потом? Как это работает?

Я пишу от руки на бумаге (или, за редкими исключениями, на ручной пишущей машинке) и стараюсь позволить своей руке думать, руководствуясь техническими навыками, которые я приобрел за 65 лет практики, точно так же, как джазовый музыкант обычно импровизирует спонтанно. без отражения, позволяя натренированному уху и пальцам направлять мелодию.Я слышу это в своей голове, когда это пишется, и пытаюсь просто дать ему разорваться в зависимости от того, куда ведут звуки языка. Затем я могу прочитать это себе шепотом, чтобы почувствовать его вкус, а также услышать, как он звучит. Если это более или менее похоже на естественную речь, но подпружиненную для крутящего момента от одной строки к другой, я надеюсь на такой эффект. Иногда это получается правильно с первого раза, а иногда требует доработки. Но я всегда оставляю его на некоторое время, чтобы дать ему остыть, чтобы я мог более объективно взглянуть — и послушать — то, что я написал.Если это не работает, и я не могу исправить это с помощью нескольких поправок, я склонен откладывать это в сторону и переходить к следующему, вместо того, чтобы пытаться сохранить каждое стихотворение, пересматривая его так же тщательно, как я делал, когда был моложе.

Я вижу больше желания заниматься аллитерационными строками, внутренними рифмами внутри самих строк. Вы сознательно расширяли свой стиль в этой коллекции?

Аллитерация, внутренняя рифма, гласная рифма и другие просодические приемы всегда служили моими инструментами и техниками композиции, поэтому я не вижу, чем эта книга чем-то отличается в этом отношении от большинства моих более ранних работ.Но мой стиль развивается, и мне нравится удивлять себя от одной строчки, одного стихотворения и, конечно же, от одной книги к другой. На этом этапе игры меня меньше заботит написание идеального стихотворения (или идеальной книги), чем то, чтобы позволить строкам двигаться в их собственной мере, так что в этом отношении они могут быть в некотором роде более снисходительными или экспансивными. Но, как я уже сказал, я так долго — с детства — читаю и пишу стихи, что чувствую достаточно уверенности в своих технических приемах, чтобы позволить стихотворению принять свою собственную органическую форму.Так что в этом сборнике много стихов разных форм, размеров и стилей.

Какая муза потянула сильнее, старея или выдерживая карантин?

Обычно я привык проводить много времени дома один и писать, поэтому изоляция не была для меня такой уж неудобной. Но я не знаю, привыкает ли кто-нибудь к тому, чтобы становиться все более старым, поэтому физическая и психическая реальности вступления в «старость» (хотя 70 — это новые 50, а я достаточно здоров) играют гораздо большую роль. часть в составе этой книги — только последний год, из которого, может быть, дюжина или 15 стихотворений, были написаны во время пандемии.

Можете ли вы поразмыслить над горько-сладкой иронией публикации вашей самой амбициозной книги в конце карьеры, назвав ее Last Call именно тогда, когда COVID закрыл мир? Как будто название было лейтмотивом самой эпохи.

Название пришло ко мне очень рано, со стихотворением под этим названием, которое, я думаю, было написано около четырех лет назад, так что пандемия не имела к этому никакого отношения. Это стихотворение было буквально написано в баре местного ресторана, где бармен делал последние заказы перед закрытием.Это соответствовало моему мрачному настроению в тот момент и казалось подходящим для тем позднего возраста, с которыми я боролся. Все спрашивают, не означает ли это прощание, и я думаю, что, вероятно, нет, но, опять же, никогда не угадаешь. Я, конечно, намерен и дальше писать, но это не совсем мое дело. Я ожидаю, что мир будет продолжаться, со мной или без меня.

Подобно сложным рецептам изысканной кухни, это произведение более чем когда-либо предлагает противоположные риффы — сладкое и соленое, радость и боль, тьму и ясность. Взгляд поэта на ритм самого существования?

В письменной форме, как и в кулинарии, я использую любые ингредиенты и приправы, которые есть под рукой.Я определенно предпочитаю книгу — свою собственную или чью-то еще, — которая затрагивает целый ряд тем, настроений и мотивов, а не повторяет формулу снова и снова. Разве не все проходят разные ритмы существования? Оглядываясь на более чем 50-летнюю историю публикаций, мне кажется, что я постоянно пытался как можно честно отреагировать на весь спектр моего жизненного опыта. Я просто надеюсь, что ушел достаточно глубоко, чтобы стихи перекликались с опытом других.

В своей работе вы никогда не привлекаете внимание к ремеслу — форме, композиции, осознанному / наклонному рифму. И все же я должен восхищаться безупречным переносом строк, как некоторые из них в «Последнем звонке»:

деревьев, пробивающихся через
крыш, затемнения,
реки поднимаются и
проливаются в жилые помещения
комнаты оставляют пленку

Спонтанное наблюдение важнее ремесла в вашей работе? Или эти стихи были разными по ощущениям / форме?

То, что вы называете «ремеслом», я называю техникой, и она встроена в текст таким образом, что неотделима от воображения или наблюдения, точно так же, как в лучших стихотворениях форма и содержание неразрывно связаны.Я изучил основы, когда учился в начальной школе, читая (для удовольствия!) Традиционные английские стихи (у моей семьи была книга в мягкой обложке «Золотая сокровищница песен и лирических стихов » Пэлгрейва) и сочиняя имитации рифмованных и измеренных стихов — обычно просто развлечь моих друзей. Я написал текст к классной песне как для начальной, так и для средней школы. Я научился писать стихи на любой случай. Большинство этих попыток, когда они не были умышленно смешными, не годились для поэзии, кроме как в формальном смысле: они сканировали метрически в соответствии с той формой, которую я имитировал, и рифмовались на концах строк.Так что прислушиваться к ритму и рифмам стало привычным, и к тому времени, когда мне было около 18 или 19 лет, я начал писать «свободный стих» — неправильное название, потому что он требует даже большего формального контроля, чем фиксированные формы, требует, чтобы вы создавали свою собственную форму на пустом месте. страница — эти просодические принципы укоренились во мне.

Мне потребовалось еще много лет, даже десятилетий, чтобы научиться эффективно использовать их в композиции, но к настоящему времени я занимаюсь этим так долго, что форма, которую принимает стихотворение, является моей второй натурой и почти бессознательной, пока я не посмотрю и не увижу. что я сделал.В случае с заглавным стихотворением, из которого вы цитируете, длина строк определялась шириной страницы записной книжки, на которой я писал; перерывы просто работали так, как написано, так что я не стал с этим связываться. Другие стихи, написанные в той же карманной записной книжке, вышли совершенно другими, потому что я слышал, как паузы падают в разных местах.

Некоторые стихотворения в этом сборнике содержат всего несколько слов, что заставляет меня читать вниз (вертикально) залпом. Другие растягивают больше слов на странице, замедляя ваш голос и замедляя чтение читателя.Как эти решения приходят к вам?

Забавно, но для меня короткие строки замедляют стихотворение, а длинные строки быстрее перемещаются по странице. Это просто показывает, что все мы читаем по-разному. Как отмечалось выше, в некоторых случаях это ширина страницы, на которой я пишу, или, в случае с «Поясом Борхеса», это была полоска бумаги, на которой я печатал, поскольку стихотворение описывает собственное физическое творение. «Paisley Yours» — это голос модели в середине страницы журнала, и узкое белое пространство по обе стороны от изображения определяло длинную тощую форму стихотворения, когда я печатал его на своем ручном портативном компьютере Adler 1974 года.Другие могут начинаться с прозы в первом черновике, и как только я увижу все целиком, я обнаруживаю, где должны быть перерывы. И все же другие изначально составлены как стихи, потому что строки приходят ко мне по одной, и именно так я их записываю. Большинство этих решений принимается в зависимости от того, как разворачивается композиция. У меня нет рационального метода; это гораздо более интуитивный процесс, основанный на измерении, которое я слышу в своей голове. Я считаю, что формальная открытость, но техническая точность, требуемая от «свободного стиха», столь же загадочна и непредсказуема в отношении того, как образуются образы стихотворения — обычно в результате звуковых ассоциаций, а не сознательного выбора.В лучшем случае я чувствую себя медиумом или помощником муз, просто беру диктант.

Вы знаете, когда слова хорошие?

Обычно — но не как. Иногда в режиме реального времени, когда они устанавливаются; в других случаях только позже, с более отстраненной точки зрения. В некотором смысле легче узнать, когда они , а не , когда они неуклюжи, прозаичны или просто «неуместны» в каком-то смысле. Когда приходят хорошие, я слишком пойман в потоке, чтобы по-настоящему понять, что происходит, и когда я вижу, что я сделал, я не могу понять, как это произошло — композиция как владение.Я научился подчиняться тому, что овладело мной, обычно некоему ритмическому риффу, нескольким связанным вместе словам, фразе, разворачивающейся в соответствии со своей собственной мелодической логикой. И чувствует себя хорошо, , когда слова хорошие — так что, я думаю, вот откуда я знаю.

Оценка: «Рассуждение о отвлечении» — обезоруживающая часть размышлений, в которой вы переходите от почти платонического общего к осязаемому конкретному. Последние строчки среди ваших лучших, в которых вы говорите с человеком внутри поэта:

невозможно избежать сценария, который вы пишете на каждом шагу,
странные рифмы, звенящие среди диссонанса,
дары, великие печали,
периферийные видения.

Посетите stephenkessler.com, чтобы найти «Последний звонок» и другие работы Кесслера.

Восемь книг о Steely Dan

ТЕРМИН «ГАЗОСВЕТ» вернулся в популярный лексикон за последнее десятилетие, когда совсем недавно, на рубеже тысячелетий, он почти полностью вышел из употребления. Именно тогда я впервые услышал это слово в контексте песни Steely Dan из 2000 года «Gaslighting Abbie». Я не только понятия не имел, что это значит, у меня было лишь смутное представление о том, кто такой Стили Дэн.Но я оказался, по крайней мере, в нужном месте: магазин высококачественной стереосистемы университетского района, своего рода священное пространство аудиофилов, которое предоставило бесчисленным «данфанам» их первое надлежащее знакомство с группой, то есть с записями группы. , воспроизводились на звуковой системе с достаточно высокой точностью, чтобы отдать должное чрезвычайно дорогостоящим, сложным и трудоемким работам по записи и производству, которые были вложены в них. Одна только «Газлайтинг Эбби» потребовала 26 восьмичасовых рабочих дней подряд в студии, чтобы добиться желаемого.

Джез Роуден включает этот факт в Steely Dan: Every Album, Every Song , том из серии Sonicbond «On Track» от 2019 года, задача которой состоит в том, чтобы предоставить краткие описания и оценки каждого альбома и песни, записанной данным актом. . Хотя по крайней мере по призванию критик, Роуден подходит к этому делу в духе почти чистого энтузиазма. Не менее пяти раз он считал песню «победителем»; другую он представляет как композицию, «которую многие считают худшей, хотя она мне очень нравится.На самом деле, он, кажется, никогда не слышал записи, связанные со Steely Dan, которые ему не нравились. Это обычное состояние среди данфанов, как и его склонность время от времени рисковать собой в дебрях интерпретаций. На этом уровне его книга выполняет ту же функцию, что и экзегетические фан-сайты, такие как Fever Dreams, когда-то служившая источником помощи с непонятными текстами песен группы.

Именно в Fever Dreams 20 лет назад я нашел отрывок из интервью, в котором вдохновители-лидеры Steely Dan, Уолтер Беккер и Дональд Фейген, объясняют природу газлайтинга.Слово пришло, сказал Фейген, «из классического фильма « Газовый свет », а с газовым светом — это то, что сделал Чарльз Бойер, кто это был? Ингрид Бергман или кто-то другой… »В любом случае персонаж Бойера« пытался убедить ее, что она сошла с ума, перемещая предметы по дому »и (добавляет Беккер)« постоянно уменьшая и уменьшая свет ». Ссылки Стили Дэна, над которыми Беккер и Фейген редко удостоились столь прямолинейной разработки, составляют богатую культурную связь. Онлайн-словарь Steely Dan Dictionary, плод другой одержимости Данфана, предлагает статьи о газлайтинге и многом другом: Андрия Дориа, , черные коровы, Кэти Бербериан, гаитянский развод, Джилл Стрит.Джон, Киршвассер, Студебеккер Ларк, Колледж Уильяма и Мэри.

На сайте также есть запись о самом Стили Дэне, первоначально «разновидности (вымышленного) японского фаллоимитатора, упомянутого в печально известной книге Уильяма Берроуза 1959 года Naked Lunch ». Беккер и Фейген «часто сожалели о том, что выбрали это прозвище», — пишет Брайан Свит в своей биографии « Steely Dan: Reelin ‘in the Years » 1994 года, «потому что критики и журналисты всегда пытались найти параллели между книгой Берроуза и Стили Дэном. .И все же Берроуз действительно сыграл роль в формировании группы, как и множество других творческих и черных юмористических литературных умов 20-го века. Натанаэль Уэст, Терри Саузерн, Курт Воннегут, Хорхе Луис Борхес, Владимир Набоков: все они были обнаружены Беккером и Фейгеном как общие интересы, когда они впервые встретились в качестве студентов Бард-колледжа в конце 1960-х годов. В 1977 году, на пике первой волны славы Steely Dan, Беккер сказал журналу Sounds , что Набоков был его «любимым автором на английском языке».”

Это интервью появляется в книге Барни Хоскинса Major Dudes: A Steely Dan Companion (Overlook, 2018). В другом, из Melody Maker , Беккер обращается к Набокову, который якобы «обладает таким холодным аспектом как художник, тогда как мне кажется, что он может быть самым трогательным, пронзительным и красивым писателем, которого я знаю. Многие люди отталкиваются, потому что думают, что он холодный, ледяной и злобный, но я никогда не чувствовал этого, и я тоже не думаю о том, что мы делаем ». Знаменитый сессионный гитарист и один из основателей Steely Dan Джефф «Skunk» Бакстер однажды вспомнил, что их музыка требовала «чрезвычайно эмоциональной бесчувственности.В разделе Steely Dan FAQ: All That Is What Is What Is What With This Elusive Band (Backbeat, 2017) Энтони Робустелли цитирует Бакстера, который называет Набокова «героем Дональда и Уолтера — они считали его лучшим писателем на Западе. Но для маленьких девочек это безумные вещи — здесь есть небольшая изюминка его личности ».

Хотя музыка Steely Dan не вызвала обвинений в проявлении сумасшествия по отношению к маленьким девочкам — во всяком случае, не совсем «маленькими», — она ​​привлекала и продолжает привлекать такие дескрипторы, как «холодный», «ледяной» и «порочный», наряду с «сухими», «бесплодными» и даже «бездушными».(Беккер и Фаген время от времени подыгрывали этой эстетической репутации: для своего тура по Японии в 1994 году они напечатали буклеты с признанием того, что «японцы давно восхищались ледяными и утонченными ритмическими стилями, отождествляемыми с группой Steely Dan».) Данфанцы и их заявленные противоположности долгое время относились друг к другу с взаимным непониманием, при этом навязчивый энтузиазм первых сочетается с непобедимым пренебрежением последних. The Onion. незабываемо высмеивает непродуктивные аргументы, которые, как и следовало ожидать, возникают из этого разрыва, когда Фейджен играет роль человека в баре, «снова вынужденного защищать свое признание американской рок-группы Steely Dan, которая продает несколько платиновых билетов.”

Относительные достоинства популярных музыкантов обеспечивают надежную основу для дебатов о барных стульях, но различия во мнениях о Steely Dan выделяются своей несговорчивостью. Есть Данофилия и существует Данофобия, но кажется, что оба они вдохновлены одними и теми же взаимосвязанными качествами музыки группы: о чем она, как звучит и как Беккер и Фейген записывали ее. И действительно, о чем музыка Стили Дэна? В «Gaslighting Abbie» «муженек и« спелое и готовое »новое пламя сводят жену с ума у ​​моря», как резюмирует песню Роберт Кристгау в своем современном обзоре Two Against Nature , альбома 2000 года, которым она открывается.Все еще в новинку в тот роковой день, когда я вошел в Hawthorne Stereo более 20 лет назад, Two Against Nature был возвращением Steely Dan после почти двух десятилетий студийного молчания. Это также, как выразился Кристгау, «альбом о стариках, пытающихся развлечься».

В других песнях «у сорокалетнего клерка в Стрэнде нет смекалки идти домой с кинозвездой, с которой он встречался в колледже» и «художник, помолодевший из-за приманки, Джени углывает для трехсторонней игры со своей подругой Мелани. .«Это поздние работы, но, как говорит об этом Роуден, Беккер и Фейген с первых же дней отказались от стандартных любовных песен в пользу« одержимости, тревожных поворотов и иронии, с предметом обсуждения наркотиков, алкоголя, проституции, сексуального желания, порнографии », наряду с «гнусными преступлениями, убийствами и внебрачными отношениями в мире, который, кажется, не соответствует изысканности музыки». По мнению Робустелли, «Steely Dan сделали свои записи привлекательными из-за подрывной природы текстов.Приукрашивая песни с точки зрения производства, они смогли уйти от темы, не распространенной в поп-музыке ». Однако для многих данофобов эта изощренность составляет большую часть проблемы.

Самое простое объяснение того, почему музыка Steely Dan отличается от музыки других «рок-групп» (особенно тех, которые были созданы в начале 1970-х годов), имеет не столько лирику, сколько ее гармоники: то есть аккорды, на которых построили Беккер и Фейген. их песни. В своем большом разнообразии, неожиданных сопоставлениях и более чем случайной неясности избранные аккорды Steely Dan больше относятся к джазу, чем к року.В своей монографии 2007 года об альбоме группы Aja 1977 года для серии 33⅓ Continuum (ныне Bloomsbury) автор песен Дон Брейтаупт приглашает нас на

рассмотрим кульминационные III-VIII-V припева «Пег», момент разрушения вампиров в «Черной корове», когда A ^{7 (b9b13)} ведет к Dm ¹¹ , а Gb ^{7 (b5)} в 7-м такте припева «Deacon Blues». Все эти цвета обогащают то, что в противном случае могло бы быть стандартным популярным моментом; что Gb ^{7 (b5)} можно было бы так же легко опустить, чтобы посадить аккорд IV (Fmaj7) на сильную долю.

Не для Беккера и Фейгена такие пешеходные композиционные приемы. «Одним из наиболее частых наблюдений за музыкой Беккера и Фейгена было то, что они внесли джазовые изменения в структуру поп-песен», — пишет Свит. Но он также цитирует Беккера, который преуменьшает это: «Я думаю, мы просто пытались предложить в гораздо меньшем масштабе, что мы иногда будем использовать немного другой способ перехода от тональности к тональности и немного другие качества аккордов, чем те, которые слышались в 90%. музыки на рок-н-ролльных радиостанциях.В эссе в своей книге « Eminent Hipsters » (Penguin, 2013) Фаген вспоминает свои и Беккером ранние усилия по написанию песен еще в Барде: «По какой-то причине сочетание фанковых грувов, джазовых аккордов и чувственности текстов. , который, казалось, находился где-то между Tom Lehrer и Pale Fire , действительно расколол нас », несмотря на то, что был« довольно грубым по сравнению с некоторыми из наших более поздних усилий ».

«Грубый» — это термин, который никто, независимо от того, что он думает о Стили Дэне, не может применить к этим более поздним попыткам.Беккер и Фейген «проявили свои качества рок-звезд после ухода с гастролей в 1974 году», — пишет Брайтхаупт, и, как Beatles после Revolver , «удалились в студию и заперли за собой изолированную дверь» вместе с продюсером Гэри. Кац и изобретательный инженер Роджер Николс, которого они окрестили «Бессмертным». Три года спустя для записи семи песен на их шедевре Aja потребовалось, по словам Робустелли, «шесть барабанщиков, один басист, пять клавишников, семь гитаристов, три перкуссиониста (двое из которых работали на других инструментах), десять Валторны и семь бэк-вокалистов.Более того, Беккер и Фейген через семь сессионных гитаристов записали соло для одной песни, а для другой кропотливо соединили вместе шесть разных выступлений саксофониста Уэйна Шортера.

«Перфекционизм Беккера, Фейгена и Каца стал легендарным, — пишет Свит. Тем не менее, «когда Беккер и Фейген решили отложить песню на полку, очень редко студийные музыканты чувствовали, что это не« происходит »». Стили Дэн знал, чего они хотят, когда слышал это, что иногда могло случиться только после бесчисленных перестановок наемных талантов. .«Это было не так, как будто они играли на музыкальных стульях с парнями из группы», — незабываемо записал барабанщик Рик Маротта документальный фильм Classic Albums о создании Aja. «Они играли в музыкальных коллективах». Беккер и Фаген «ничего не думали о том, чтобы летать по стране с гитаристом или барабанщиком — или даже с обоими — и сыграть немного больше, чем несколько тактов одной песни, которая может даже не попасть на диск», — пишет Свит. «Его первоочередной задачей было найти правильное стилистическое соответствие и создать настолько совершенное исполнение каждой композиции, насколько это было возможно для человека.”

Вскоре после своего выпуска в 1977 году, Aja стал одним из первых альбомов, ставших платиновыми. «В конце семидесятых музыкальный бизнес перешел в режим блокбастеров, — пишет Брайтхаупт. «Множество мультиплатиновых пластинок — Frampton Comes Alive! , Saturday Night Fever , Boston , Bat Out of Hell , Hotel California , Grease , Слухи — доказали, что на продаже мейнстрима можно заработать больше денег, чем кто-либо ранее мог себе представить.Хотя он проиграл Грэмми за альбом года до слухов (и, что более показательно, получил Грэмми за лучшую инженерную запись, неклассическую), огромные объемы продаж Aja обеспечили экономическое подтверждение студийного перфекционизма Беккера и Фейгена. . Не то чтобы они считали себя перфекционистами. «[Я] это больше похоже на отчаянную попытку, чтобы это звучало более или менее нормально», — сказал однажды Фейген. Какими бы ни были их мотивы, их методы достигли логического предела три года спустя в виде последователя Aja , Gaucho .

Сущность производства Gaucho , стоимость которого превышает миллион долларов, лучше всего отражена в отчете Роберта Палмера для журнала Rolling Stone об агонизирующем зрелище Фейгена, Каца и Николса, работающих, как резюмирует Свит, над «50 секунд музыки за четыре часа. Они смешивали фейд «Вавилонских сестер», и после более чем 60 попыток Фаген не был удовлетворен ». Наконец, достигнув того, что он считал приемлемым сочетанием, Фаген заявил: «Это самая счастливая ночь в моей жизни.Эта конкретная эмоция не отражалась в его воспоминаниях о создании Gaucho за прошедшие с тех пор десятилетия. «Этот альбом — почти документ отчаяния», — сказал он в интервью 1993 года. «В том, что касается нашей юношеской энергии, мы выдыхались, и мы не были достаточно зрелыми, чтобы справиться с этим. Мы были еще подростками ».

И все же старение составляет одну из главных забот Gaucho . «Давным-давно, когда в шестьдесят семь лет я был денди Gamma Chi», — поет 32-летний Фаген в своем самом популярном хите «Hey Nineteen», сожалея о трудностях знакомства с женщиной такого возраста.Не зная даже об Арете Франклин, эта молодая женщина, по-видимому, не понимает ни одного упоминания рассказчика: «Она думает, что я сошел с ума / Но я просто старею». (Посмотрите эту задумчивую песню в Википедии, пишет музыкальный критик Иэн Пенман, «и вы обнаружите:« См. Также: возрастное неравенство в сексуальных отношениях ». Что почти бесстрастно, чтобы быть шуткой Беккера / Фейгена». ) Обладая высоким звуковым блеском, «Hey Nineteen» сумела найти постоянную ротацию на радиостанциях «soft jazz» в 1990-х и 2000-х годах.Но затем, то же самое произошло с «Time Out of Mind» из того же альбома, ода искажающим реальность удовольствиям от курения героина.

От Gaucho исходит холодок, невыносимый даже для некоторых слушателей, в остальном положительно настроенных к Стили Дэну. Но для других из нас его отрешенность от часового механизма ставит его среди величайших произведений человечества — по крайней мере, среди альбомов, наиболее полно передающих воспоминания о Лос-Анджелесе. «Фактически, отстраненность, хорошая и плохая — основная тема альбома», — пишет Иэн Макдональд в ретроспективном обзоре Uncut за 2002 год, включенном в Major Dudes .« Gaucho показывает первый мир в виде декадентского автобуса, населенного пристальными наркоманами, нелепыми неудачниками и теми, для кого кокаин — это Божий способ сказать им, что их кошельки слишком толстые». Самый смешной альбом Steely Dan, это «одновременно и самый вежливый их альбом». Драгоценный камень в мусорном ведре калифорнийской энтропии, луч когерентного света среди буйного неона Лос-Анджелеса, хихикающая кислородная форсунка, упавшая сквозь смог современного небытия, Gaucho вроде как нас любит — плюс-минус грех или десять «.

По иронии судьбы — ирония в том, что это камень в фундамент Steely Dan — Gaucho был записан в Нью-Йорке, куда Беккер и Фейген только что вернулись после почти шести лет в Лос-Анджелесе.Оба изначально были нью-йоркцами, хотя и с периферии. Беккер вырос в Квинсе, а Фейген в пригороде Нью-Джерси. «Мы переехали на западное побережье в 71 или 1972 году, и мы получили там работу писателя для ABC-Dunhill Records», — вспоминает Фейген в документальном фильме « Aja ». Их пребывание в Южной Калифорнии позволило им заявить о себе в звукозаписывающем бизнесе, а также дало им доступ к ультра-профессиональным сессионным музыкантам, необходимым для реализации их музыкального видения.Но «мы еще не закончили писать песни с нью-йоркскими персонажами, и к тому времени, когда мы закончили, мы вернулись в Нью-Йорк, и тут же начали писать тексты о Калифорнии».

Как и ожидалось, двое выпускников Bard не могли проникнуться атмосферой Лос-Анджелеса начала 70-х годов, хотя это заставило их немного посмеяться. «Для циничных и умных детей из Нью-Йорка, таких как мы, поездка в Лос-Анджелес была бесконечным источником развлечения», — сказал Беккер журналу MOJO в 1995 году. «Я уверен, что вы знакомы с характеристикой: такой солнечный, легкомысленный оптимизм в блестящем Лос-Анджелесе и плотных, ржаных, циничных, интеллектуальных жителях Нью-Йорка.В документальном фильме Aja Фейген рассказывает это как историю «этих двух парней английского типа, которые жили в Лос-Анджелесе, где была гораздо более визуальная культура». Действительно, даже когда Беккер и Фейген обосновались в своих новых домах в Малибу, молодой арт-директор Майк Солсбери создавал эстетику поп-культуры SoCal, преобразовав журнал West , мягкое воскресное приложение к Los Angeles Times . в систему доставки того, что он назвал «кино-графической информацией».”

Steely Dan, со своей стороны, продолжили записывать песни в Лос-Анджелесе, такие как «Any Major Dude Can Tell You», название которого было взято непосредственно из местного языка. Как отмечает Робустелли, «Фейген объяснил в интервью журналу Rolling Stone в 2009 году:« Когда мы переехали в Лос-Анджелес, люди называли друг друга «чувак», что нам показалось смешным. Мы пытались говорить на их языке ». В песне также есть отсылка к мифическому лесному существу Сквонку из книги Хорхе Луиса Борхеса.Этот трек появился на альбоме Pretzel Logic (1974) с фотографией продавца в Центральном парке для обложки. На обложке его предшественника, Countdown to Ecstasy (1973), описывается песня «Show Biz Kids», в которой солипсистская молодежь занята «созданием фильмов о себе», как результат сценария, в котором «Дэн движется. в Лос-Анджелес и вынужден сделать устный отчет ».

«Когда новизна космоса, теплая погода и непринужденная беззаботность иссякли, — пишет Свит, — Лос-Анджелес стал серьезным разочарованием для Уолтера Беккера и Дональда Фейгена.Для песни Katy Lied 1975 года они записали «Плохие кроссовки», которую Робустелли называет песней, «рассказанной с точки зрения жителя Нью-Йорка, проживающего в Лос-Анджелесе, и простых вещей, которые ему не хватает в Нью-Йорке». Уже на следующий год вышел гораздо более тревожный и напряженный фильм The Royal Scam , рассказчик третьего трека которого «Don’t Take Me Alive» находится в отчаянии, хорошо вооружен и вынужден вступить в схватку с полицией. «В Лос-Анджелесе и во всем мире терроризм — это образ жизни для многих людей», — цитирует Свит Фейджена.«Песня была вдохновлена ​​серией новостей, в которых люди забаррикадировались внутри многоквартирного дома или салуна с арсеналом оружия».

К концу десятилетия даны тоже забаррикадировались внутри студии, окруженные современной записывающей аппаратурой, а не мощным огнестрельным оружием. (Николс, технический мозг операции, был местным мальчиком, который построил свои собственные гаражные студии, когда рос в Торрансе.) Привлекательность, как позже Фейген выразился Хоскинсу, заключалась в том, что «комната, где есть все эти технологии». чтобы помочь вам и где у вас есть игрушки.И вам нужен кондиционер и книга с меню. Речь идет об атмосфере холостяцкой эры космической эры ». Таковы были условия, необходимые для создания Aja , который Брайтхаупт называет «альбомом о переменчивости и страсти к путешествиям», в котором «несчастные авантюристы ищут избавления от романтической отстраненности (« Черная корова »,« Я получил новости »,« Колышек »), скуки. («Аджа»), изгнание («Наконец-то дома») и инерция («Дикон Блюз», «Джози»), избавление от специфически современного вида беспокойства, имя которого можно было бы просто назвать «Лос-Анджелес».’”

Какими бы ни были они удалены от культуры Ангелена, Беккер и Фейген к тому моменту имели меньше общего с обычными музыкантами или даже продюсерами звукозаписи, чем с голливудскими режиссерами. «Steely Dan около 1977 года снимали свои альбомы как режиссеры, используя внешний талант в соответствии с потребностями своих повествований», — пишет Брайтхаупт. «Мы были своего рода авторами пластинки, — сказал однажды сам Беккер, — в том смысле, что режиссер является автором своего фильма». Больше всего они походили на художников из «Нового Голливуда», таких как Роберт Альтман, Фрэнсис Форд Коппола и Майкл Чимино, относительно молодые режиссеры, которым были предоставлены большие бюджеты и неслыханный творческий контроль со стороны неупорядоченной студийной системы.И они, и Стили Дэн возникли из условий, «характерных для семидесятых», в последнем случае «слияния джаза и рока; беспрецедентная стилистическая широта в поп-радио; и звукозаписывающий бизнес, временно открытый для новых форм самовыражения ».

«У них есть навык, который позволяет создавать образы, которые не являются ребяческими и не заставляют вас думать, что вы слышали их раньше», — говорит икона английского прото-панка и вряд ли Данфан Ян Дьюри. «В каком-то смысле очень голливудский фильм». В документальном фильме Classic Albums Дьюри приписывает Aja «классическому Л.А. вид звука. Вы бы не подумали, что это было записано где-нибудь еще в мире. У него в крови Калифорния, хотя они мальчишки из Нью-Йорка. Это пластинка, которая поднимает мне настроение, и когда я слушаю музыку, я действительно этого хочу. Я действительно не хочу слышать стоны людей «. И я тоже, когда впервые столкнулся со Стили Дэном в старшей школе. Это было в начале 2000-х, и «стоны людей» исчерпывающе описали большую часть рока в чартах, в исполнении таких яростно возмущенных, как 3 Doors Down, Nickelback и Linkin Park.

Депрессия и гнев, выражаемые этими группами, хотя и находившимися в моде, поразили меня своей смущающей театральностью; у меня не было много времени и на простые рассказы о парнях, встречающихся с девушками, и на партийные гимны, которые штампует фабрика поп-музыки. Для меня, как и для каждого молодого данфана, открытие Steely Dan было открытием музыки, удовлетворяющей меня так, как я не знал, что она может быть. Меня также порадовало то, что я наконец нашел хорошо известную «классическую» группу, фанатом которой я мог бы назвать себя, хотя, похоже, никто другой в моем возрасте с ними не знаком, особенно девушки.Во время долгого перерыва Стили Дэна после Gaucho , Беккер занялся продюсированием альбомов для других артистов, в том числе для Rickie Lee Jones’s Flying Cowboys (1989). «Изначально Джонс беспокоилась о работе с Беккером из-за отличного производства альбомов Steely Dan и того факта, что она считала Steely Dan« мальчишеской музыкой », — пишет Робустелли.

Fagen сказал об этом по-другому в интервью после Gaucho : «Мы не ведем записи, чтобы найти девушек. У нас уже есть девушки.Четверть века спустя он объяснил Newsday , что «Стили Дэн — это парни без девушек. Коллективная личность, которую мы непреднамеренно разработали, — это парень, который разговаривает с парнями, за исключением того, что время от времени он ломается, и вы видите, что он нестабилен ». Хорошее психологическое здоровье вряд ли характеризует большинство персонажей в песнях Стили Дэна, но разногласия в их музыке, несомненно, больше связаны с тем, что в ней вообще есть персонажи. «Мы пишем так же, как писатель-фантаст, — сказал Фаген после выпуска Aja , — и по этой причине это может показаться не личным.Это избавляет от презумпции спонтанной эмоциональной прямоты, даже признания, которая давно характерна для рок-музыки или, на уши многих данфанцев, преследует ее.

Конечно, не только «девушки» ожидают такого рода вещей: критик Лестер Бэнгс, демонстративно конфронтационный и неряшливый покровитель трех аккордов, как известно, назвал рок-н-ролл «грубым воплем снизу». кишок ». Хотя ему, кажется, нечего было сказать о Стили Дэне, будь он жив сегодня, он, вероятно, согласился бы с британским редактором GQ Диланом Джонсом, который называет Aja «столь же благородным и анальным рекордом, как вы когда-либо надеетесь. слышать.Тем не менее, это наблюдение является частью в конечном итоге положительного, почти благоговейного размышления.

Шедевр Дональда Фейгена и Уолтера Беккера — дань уважения пассивно-агрессивному студийному хладнокровию, несмотря на то, что они презирали мир пальм и расклешенного денима Лос-Анджелеса так же, как мальчишки из западного Лондона. Нигилизм группы очевиден для всех, замаскированный под дружественный к FM софт-рок. Их тексты бесстрастны, архитектура их песен часто лабиринтна, гитарные соло смехотворно саркастичны.

Поводом для выступления Джонса стала публикация книги Fagen Eminent Hipsters . Помимо вышеупомянутой статьи о встрече с Беккером в Барде, первая половина этой книги состоит из ряда эссе о деятелях культуры и движениях, которые он считает формирующими влияниями в его юности 1960-х годов. Многие, естественно, музыкальны: Генри Манчини, Эннио Морриконе, Рэй Чарльз, ночной джазовый диджей Морт Фега. Другие кинематографичны, его местный арт-хаус регулярно показывает «шедевры Феллини, Антониони, Трюффо и множество британских фильмов Джона Шлезингера, Тони Ричардсона, Карела Рейса, Джозефа Лоузи и других».Радиомонологи Джин Шеперд научили его всему: от «того, как разбираться в современных ритуалах (таких как свидания и спорт)» до «панорамной живописи девятнадцатого века» и «мимолетности желания». Таким образом, Шепард «зарекомендовал себя как один из немногих взрослых, которым можно доверять. (Другими были Мейлер, Гинзберг, Воннегут и издатель Realist Пауль Красснер.) »

Будучи подростком из пригорода, изгнанным из пригорода с «неприятным случаем инаковости», Фаген нашел облегчение после «долгой работы на каторжных работах в Скверсвилле» в джаз-клубах Манхэттена, а также в книгах.«Попытавшись пройти через несколько романов Керуака», он нашел более привлекательный контркультурный портал в научной фантастике Филипа К. Дика, Альфреда Бестера, Фредерика Поля и А. Э. ван Фогта, чей роман 1948 года The World of Null-A познакомил юного Фагена с «неаристотелевской» дисциплиной, называемой общей семантикой. Созданная, чтобы позволить хозяевам «отбросить все предыдущее культурное программирование и обработать новые чувственные данные с безмятежной точки зрения», General Semantics предоставила ему определенные предписания, по которым он будет жить дальше.Прежде всего было «карта — это не территория»: другими словами, «не путайте слово с предметом, описание с самой вещью. Люди, которые хотят продать вам что-то намеренно, пользуются этой неразберихой ».

Общая семантика была интеллектуально устарела к тому времени, когда Фейген узнал о ней, но в расцвете сил она насчитывала среди своих приверженцев не меньшую фигуру, чем Стили Дэн — связал фигуру, чем Уильям С. Берроуз. «Некоторые из основных концепций, которые Берроуз будет проповедовать своей пастве — идея о том, что язык — это вирус, распорядок о« ЕСТЬ идентичности »и проблема« ЛИБО / ИЛИ »- несомненно, берут свое начало в общей семантике», — сказал Фейген. спорит.«Так что, если мы осознаем тот факт, что Берроуз был кумиром Дж. Г. Балларда и Уильяма Гибсона, мы можем проследить влияние Null-A на три поколения великих ученых-фантастов». Создав такие настройки, как бар Gentleman Loser в Neuromancer (1984), Barrytown в Count Zero (1986) и клуб Western World в Idoru (1996), Гибсон не скрывает своего собственного питья из колодца. Стили Дэна, чью музыку он назвал «вероятно, самый подрывной материальный поп из когда-либо созданных.”

Фаген признал, что ему нравятся романы Гибсона, чья концепция киберпанка ближайшего будущего Хоскинс называет «явным влиянием на сольный альбом Фейгена 1993 года Kamakiriad ». Но в 2012 году Фаген пишет, что «[если] я ненасытный читатель, я больше не читаю так много. Я сейчас в возрасте шестидесяти четырех лет, когда произошло столько печальных событий, что я слишком разбит и хочу читать ». Это даже не самый удручающий отрывок во второй половине Eminent Hipsters , дневнике, который Фаген вел во время гастролей с Бозом Скаггсом и Майклом Макдональдом.Вместе они исполняют то, что он называет «программой заплесневелых старых R&B и соул-мелодий, которые нам нравятся, с добавлением некоторых наших собственных хитов, чтобы сделать TV Babies счастливыми». Под «телевизионными младенцами» он подразумевает «людей, которые родились, скажем, после 1960 года, когда телевидение действительно стало роботом, заботящимся о американских детях и, следовательно, главным архитектором их душ».

Члены этой широкой когорты, которые сейчас в основном люди среднего возраста, занимают важное место среди bêtes noires Фагена. Это они, которые ничего не знают о Уилсоне Пикетте или Графе Бейси, которые «не могут испытать представление, если они не отправят мгновенное видео своим друзьям», которые свободно «скачивают все те песни, которые мы с партнером пожертвовали, чтобы написать их. и записывать.Тем не менее, именно Уэс Андерсон, режиссер, рожденный непосредственно в поколении TV Baby, вызывает интерес Фейгена и Беккера. «Одна из причин, по которой мы заинтригованы Андерсоном, заключается в том, что он, кажется, зациклен на своего рода странном подростковом опыте начала шестидесятых, который он слишком молод для того, чтобы иметь, но который мы с Уолтером действительно пережили», — пишет Фейген. «И все же он точно передает настроение, используя комическое преувеличение и фантазию для выполнения работы. Хотя это и не был пикник, жаль, что взросление каждого не может произойти в начале шестидесятых.”

Иногда мне жаль, что у меня не было, особенно когда я слушаю ретроспективный сольный альбом Фейгена 1981 года The Nightfly с его средой технооптимизма Международного геофизического года, убежищами от радиоактивных осадков и круглосуточным радио в свободной форме. «В 1964 году долгоиграющие виниловые пластинки звучали великолепно», — восхищается он в книге Eminent Hipsters . «Это была эпоха высокой верности, и даже у ваших родителей, вероятно, была хорошо звучащая консоль или ламповые компоненты, а также хороший набор динамиков, A&R, KLH и так далее.«Эта среда, несомненно, во многом повлияла на бескомпромиссную приверженность Steely Dan к пышному и первозданному звуку. Даже сегодня, пишет Роуден, их альбомы «середины и конца 1970-х годов по-прежнему восхваляются аудиофилами за их первозданный звук и внимание даже к мельчайшим деталям. Он чистый, и есть место для всех инструментов, чтобы быть услышанным, Фаген сравнивает звук с джазовыми альбомами, выпущенными на лейбле Prestige в конце 1950-х годов ».

Хотя технологические, экономические и культурные факторы, которые сделали Steely Dan возможным, сошлись только в 1970-х, это касается конца 1950-х — и особенно его субкультуры «рано ушедших в отставку», как это определено в книге Пола Гудмана 1960 года Growing Up Absurd — принадлежат Беккеру и Фейгену.Это давало им определенную невосприимчивость к утопизму «Лето любви» конца 1960-х годов. «Занятия хиппи были забавными около пяти минут, а затем, к концу 67-го, началось варварство», — пишет Фейген. «К 1968 году паранойя была сильной». Среди всего этого — войны во Вьетнаме, убийств Кеннеди и Кинга, убийств Мэнсона — контркультура «, похоже, пережила нервный срыв и разделилась на клаки, посвященные той или иной авторитетной фигуре», от Махариши до Сон Мён Муна и Вернера Эрхарда. .У каждого была карта, но «карта — это не территория. Через некоторое время территории тоже не осталось ».

Это красноречиво, хотя и менее красноречиво, чем песня Стили Дэна «Kid Charlemagne» 1976 года, суммирующая распад культурного момента, который мы теперь называем «шестидесятые», наравне с «волновой речью» в произведении Хантера С. Томпсона Fear. и Ненависть в Лас-Вегасе (1971). С характерной музыкальной точностью и лирикой эта песня прослеживает взлет и падение Августа Оусли Стэнли, человека, известного как пионер в производстве ЛСД, так и инженерных систем усиления для Grateful Dead.Из всех связанных с контркультурой американских групп, действующих в 1970-х, трудно найти более ярко выраженный тезис и антитезис, чем Grateful Dead и Steely Dan. Много лет назад в Интернете распространилась «Таблица преобразования Тупика в Данфан», в которой сравнивались соответствующие атрибуты двух типов слушателей: у первого были его прямоугольные очки бабушки, автобус VW и космические видения; последний, его клипсы L.A. Eyeworks, BMW 535 (последняя модель) и эротические электронные письма.

Если у Danfans располагаемый доход больше, чем у Deadheads, это может быть связано с их склонностью к профессионализму.«Джаз, рок, R&B и хип-хоп музыканты составляют большой круг поклонников Steely Dan. Сочетание сложных смен аккордов, новаторских мелодий и плотных грувов, несомненно, объединяет группу », — пишет Робустелли. «Интенсивные, провокационные и часто подрывные тексты также играют огромную роль в легенде о Стили Дэне, поэтому неудивительно, что писатели, интеллектуалы, политики и многие другие также являются поклонниками». В рядах криминальных романистов также оказалось немало данфанов, о чем свидетельствует недавняя публикация не одной, а двух антологий «криминальной фантастики», вдохновленной музыкой Стили Дэна.Оба тома отредактированы Брайаном Торнтоном, который сам является плодовитым автором криминальной литературы и многого другого, и опубликованы в 2019 году издательством Down & Out Books, эти двойные тома носят названия Зверь без имени и Die Behind the Wheel .

Каждый данфан знает, из каких песен Steely Dan эти сборники берут свои имена, так же как они знают, из каких песен берут свои истории целая вереница убогих личностей — Чистый Вилли, Берберианец, Слинки Редфут, беглец по имени Джени.«В течение тридцати лет Уолтер Беккер и Дональд Фэган создали свою собственную вселенную, полную игроков, наркоманов и случайных педофилов», — пишет Билл Фитцхью, криминальный романист и бывший сотрудник FM-радио, в предисловии к . Зверь без имени.

Что может случиться, если вы смешаете обитателей этого мира? Знают ли Whiz Kids о детях шоу-бизнеса? Вас беспокоит недоверчивый вид кузена Дюпри или унылая архитектура его души? Возможно, кто-то из авторов этого сборника свяжет его с мистером.LaPage и 8-миллиметровая камера. Вы говорите, Кэти солгала? Вот что случилось потом? Было ли это связано с человеком из третьего мира?

Большинство историй в этих антологиях названы в честь песен Steely Dan, и многие из них читаются так, как если бы они были написаны на семинаре с требованием включения как можно большего количества терминов из словаря Steely Dan Dictionary, насколько это возможно. Некоторые авторы, кажется, предпочли придерживаться реальности песни, как, например, когда Дэвид Корбетт подробно описывает жизнь в Mizar 5, межзвездном убежище преступников в «Войдите в незнакомец».В результате получилось больше научной фантастики, чем криминальной фантастики, но также и «Здесь, в западном мире» Наоми Хирахара, в которой бордельский сеттинг песни сочетается с формой высокотехнологичного психологического консультирования по поводу горя. Другие сценаристы идут по очевидному стандартному маршруту криминальной фантастики, инсценировав свои интриги и насилие на максимально реалистичных декорациях, хотя слуховой кинематографический мир мечты Стили Дэна о подлости несколько противоречит обыденному коммерческому царству Starbucks, Whole Foods и Big Lots.

«Зеленые серьги» Фитцхью заимствованы прямо у Берроуза, действие происходит в реальности, где существует «ремешок-фаллоимитатор, известный как SD III от Йокахамы [ sic ]». Другие рассказы включают группу Steely Dan или, по крайней мере, их музыку. Убийца в «Halfway Crucified» Рида Фаррела Коулмана — данфан, как и рассказчик, хотя он избежал участи «людей, чья одержимость лирикой Steely Dan привела их к заключению в лечебные учреждения». История У. Х. Кэмерона повествует о смерти забытого сессионного гитариста 1970-х годов, который «в то или иное время выступал практически со всеми.Клэптон, Бек, Стили Дэн, Баффало Спрингфилд. Он мог сыграть , что угодно, ». В ходе расследования обстоятельств обнаруживается барышня, с которой несчастный музыкант провел свои последние часы. Она передает его последние слова после вечера стрелков из Куэрво Голд: «Спасибо, что сделали этот вечер чудесным».

Эта строчка или похожая на нее дана бэк-вокалистам в «Hey Nineteen». В какой-то момент в концертной версии песни Steely Dan появился инструментальный вамп под скороговоркой Беккера.Сценарист Говард А. Родман, выросший с Беккером в Квинсе («он дал мне моего первого Борхеса, моего первого Набокова, моего первого Берроуза»), однажды написал в LARB одно такое представление в Греческом театре Лос-Анджелеса в 2001 году. Беккер «выступил с забавным и длинным монологом о том, как когда-то вместе с моей матерью катастрофически побили камнями, и проверил ее имя перед шестью тысячами человек». (Я был на том же концерте с моим отцом, и, кстати, может быть, единственный миллениал, который попал в Steely Dan до своего собственного отца-бэби-бумера, которого не впечатлили неизбежные радио-хиты, такие как «Rikki Don’t Lose That Number» назад в фактических 1970-х.)

Никогда не будет другого шоу Steely Dan, подобного этому: Родман вспомнил о нем в память о Беккере, который умер в 2017 году. Хотя с тех пор Fagen выступал со своей безупречно (и обязательно) квалифицированной группой под именем Steely Dan, Кончина Беккера означала окончательный конец самого важного в культурном отношении Steely Dan, того, кто делал записи. Свит, который ставит Беккера и Фейгена рядом с Ленноном и Маккартни, Джаггером и Ричардсом, Бахарахом и Дэвидом, пишет, что «правильно или неправильно, Фаген обычно получает большую часть благодарности за песни и звучание Steely Dan, но у него есть часто признавался, что ему нужен Уолтер Беккер, чтобы добавить подходящие резкие строки, придать своему сверхчувствительному уху в студии и на самом деле закончить песни.(Беккер, который переехал на Гавайи после Gaucho , чтобы избавиться от героиновой зависимости, также принес с собой больше, чем просто прикосновение к своим друзьям в бедных кругах.)

«[F] или группа, поклонники которой грамотны, — пишет Брайтхаупт, — Steely Dan получили сравнительно мало внимания в книжном мире». Когда в 2007 году вышло его краткое исследование Aja , единственной другой существенной работой над Steely Dan была книга Свита « Reelin ‘in the Years », впервые опубликованная в 1994 году. Незадолго до смерти Беккера вышла книга Робустелли Steely Dan FAQ . что, возможно, послужило поводом для остальной части этого относительного рекордного количества материалов для чтения, включая долгожданное второе издание книги Свита в 2018 году.Но исчерпывающие руководства, хотя и вполне подходящие для комплитизма-мракобесия, могут быть повторяющимися и небрежно написанными. Major Dudes представляет собой собрание вырезок из прессы (хотя и тщательно отобранных), но если великая книга Steely Dan еще не написана, возможно, Хоскинс еще справится с этой задачей: его более ранняя Waiting for the Sun: Strange Days , «Странные сцены и звуки Лос-Анджелеса», (1996), свидетельствует о том, что он обладал необходимыми базовыми знаниями.

Эти книги действительно являются началом формулирования ценностей мастерства и чувствительности, которые отстаивал Стили Дэн.«Steely Dan — это эстетика, образ действий, эталон качества, мировоззрение», — пишет Роуден. В настоящее время, как считает Брайтхаупт, «[когда] культурная планка опустилась до абсурда, единственная месть, достойная этого имени, исходит от восстановления стандартов, утраченных из-за лени и целесообразности»; такой альбом, как Aja , «резко подчеркивает окружающий мусор». В разговоре с Rolling Stone в 1974 году Фейген охарактеризовал характерную иронию Стили Дэна — «веселую лирику и грустную или угрожающую мелодию, или наоборот» — как пугающую.«Меня привлекает музыка, которая меня пугает. Не музыка о дум или мелодрама — в этом нет ничего страшного. Что действительно пугает, так это посредственность. Посредственность повседневной жизни, посредственность, которую мы видим вокруг себя ».

Критическая переоценка в 21-м веке гладкого, тщательно продуманного, в основном пугающего «яхт-рока» 1970-х и 80-х также сделала Steely Dan снова приемлемо крутым (наряду с такими странными товарищами, как Кристофер Кросс, Кенни Логгинс и братья Дуби).Но как данфан моложе 40 лет, я не могу не заметить, что почти все, кто серьезно пишет о группе, по крайней мере на поколение старше меня. Это кажется верным даже для авторов криминальной фантастики: несмотря на драматическое обещание, ни один из них не использует концепцию газлайтинга, возможно, потому, что она была вновь представлена ​​духу времени миллениалами — теми же миллениалами, которым трудно поддерживать искусство с, как Фаген описал незавершенную работу, которая превратилась в Aja , «не имеющей социальной значимости», и кто, несомненно, также счел бы дегенеративную, но высоко эстетизированную тему Стили Дэна «проблематичной».- Но разве о Набокове не то же самое?

¤

Колин Маршалл работает над книгой под названием Город без гражданства: прогулка по Лос-Анджелесу 21 века . Вы можете следить за ним на его веб-сайте, в Twitter @colinmarshall или в Facebook.

¤

Показанное изображение: «Becker & Fagen of Steely Dan at Pori Jazz 2007» от Kotivalo под лицензией CC BY-SA 4.0. Изображение было обрезано и стало ненасыщенным.

Колумбийский музыкант Калеб Александр демонстрирует индивидуальность гитары

Прекрасный диапазон, на который может перемещаться гитара, демонстрируется на «344 College Ave», недавней записи, возглавляемой местным музыкантом-педагогом Калебом Александром.

Набор из восьми песен включает инструментальную музыку, изначально написанную и записанную для двух постановок спектакля «Почти, Мэн». И на альбоме Александр, потрясающий гитарист сам по себе, находится в союзе с парой звездных музыкантов, наиболее известных своей работой в дальновидном соул-коллективе Loose Loose: Джейкобом Сомершейлсом (ударные) и Заком Зито (гитара, бас). .

Эти композиции ловко путешествуют по спектру от фолка до блюза и джаза, и любой, кто боится пропустить вокальное присутствие, должен быть более чем удовлетворен лирическими гитарными партиями.

Подробнее: Columbia’s Blights предлагает мрачные гимны, чтобы танцевать «Bad News»

Открывающая песня «In the Key of G» — восхитительный акустический блюз, который шагает с определенной энергией на шаг. Звонок и ответ между соло и ритм-гитарой придают мелодии индивидуальность и баланс.

«Gospel Guild» следует с прекрасной лиловой и аккордовой структурой, заимствованной из раннего рок-н-ролла. С душой медленного танца и тонкими украшениями мелодической линии память песни остается после последней ноты.

«Lights», пожалуй, самая элегантная композиция из всех, ведь фигурки гитары ниспадают каскадом в красивых направлениях. Структура песни проста и повторяется, но тембр инструмента Александра — и те самые ноты, которые он ищет, а затем находит, — создают поистине интроспективное качество.

Александр и Ко играют с более резкими электрическими цветами в середине альбома. Присутствие Somerscales, одного из самых музыкальных барабанщиков, называвших середину Миссури своим домом в последние годы, наиболее сильно ощущается в волнах и мерцании «Somer Blues Scales» и в ориентированном на грув «Mr.Detelich. «

Подробнее: Спустя 33 года группа The Follow из середины Миссури готовит свою лебединую песню

» Zito Stinger «, названную в честь другого гитариста в миксе, часто доставляет некое калейдоскопическое ощущение Loose Loose.