9004 9000 9000 идей для украшения стола

100 идей для дизайна интерьера гостиной — стили, цвета и тенденции дизайна интерьера

Прикладное украшение для исторических интерьеров с сохранением композиционного орнамента

КРАТКИЕ СВЕДЕНИЯ

Приготовление компа-теста. Фото: Ленна Тайлер Каст.

Джонатан Торнтон и Уильям Адэр, FAAR

Любой, кто когда-либо проходил через исторические дома и большие общественные здания, посещал художественную галерею, брал раму для картины в антикварном магазине или даже катался на старой карусели, был близок к композиционному орнаменту , но, вероятно, не знал что это было или как это было сделано. Это неудивительно, поскольку композиция или «compo» была задумана как замена более кропотливой декоративной штукатурке и резьбе по дереву и камню, поэтому была предназначена для того, чтобы обмануть глаз зрителя.Путаница со временем усилилась из-за производителей, которые утверждали, что являются единственными обладателями секретных рецептов, а также из-за множества названий и неправильных терминов, связанных с материалом, включая штукатурку , французскую штукатурку и шведскую шпатлевку , и многие другие.

Многие природные или искусственные материалы могут быть сделаны мягкими или «пластичными» под воздействием тепла и называются «термопластами». Композиция — это термопластический материал, используемый для создания скульптурного рельефа. Он мягкий и податливый при прессовании в формы; при остывании становится твердым и гибким; и становится твердым и жестким, когда полностью высыхает.Эта комбинация материалов, обычно состоящая из мела, смол, клея и льняного масла, придает композиту его знакомый цвет от светло-до темно-коричневого. Это единственный из так называемых термопластических материалов, который широко используется в архитектурной отделке из-за его низкой стоимости.

Исторический композиционный орнамент, как правило, приклеенный к дереву, чаще всего встречается на плоских поверхностях, таких как внутренние карнизы и карнизы для перил стульев, дверные и оконные рамы, каминные полки, обшивка панелей и лестницы — по сути, везде, где дизайнеры и владельцы зданий хотели порадовать и впечатлить посетитель, но оставайтесь в рамках бюджета.Хотя композиция была дешевле, чем резной орнамент, она по-прежнему тщательно создавалась и наносилась вручную; таким образом, он чаще использовался в интерьерах «высокого стиля». Но типы структур, исторически украшенных композиционным орнаментом, были более демократичными, включали жилые, коммерческие и институциональные здания и даже включали специальные приложения, такие как общественный салон на пароходе.

При правильном понимании материала орнамент исторической композиции может быть успешно очищен, отремонтирован или заменен по частям.К сожалению, поскольку состав часто ошибочно принимают за штукатурку, штукатурку или резное дерево, использование неподходящих методов удаления краски является основной причиной ее потери. Целью данного информационного бюллетеня является оказание помощи владельцам исторической собственности, менеджерам, архитекторам, мастерам и специалистам по сохранению в выявлении существующего композиционного орнамента, определении степени необходимого ремонта и замены и, наконец, выборе наиболее чувствительного, неразрушающего метода обработки. Это.

Основные ингредиенты (по часовой стрелке слева): мел, клей, льняное масло и смола. Фотография: Джонатан Торнтон.

В то время как различные типы формовочной композиции относятся к итальянскому Возрождению, архитектурное использование композиции не начало процветать до последней четверти 18-го века. В этот период многие мастера композиционного орнамента в Европе и Америке поставляли публике сложный скульптурный декор. Кроме того, теперь сообщалось, что слишком сложные и часто преднамеренно таинственные более ранние рецепты состояли из нескольких основных ингредиентов: животного клея, масла (обычно льняного семени), твердой смолы (сосновая канифоль или смола были самыми дешевыми) и наполнителя или наполнителя. , как правило, измельченный мел или белила.

Состав: основные ингредиенты

Мел

Мел белит в твердом виде. Это разновидность белого мягкого известняка.

Клей

До изобретения синтетических клеев клей означал клей для животных или кожный клей. Это было сделано путем кипячения шкур животных для извлечения белка-коллагена в воде, затем конденсации и сушки коллагена до тех пор, пока он не превратился в твердую форму. Были и остаются доступны различные типы и сорта.Здесь показаны два.

Льняное масло

Это желтоватая олифа, получаемая из льняного семени, которая используется в красках, лаках, типографских красках и линолеуме; это ключевой ингредиент в композиционном орнаменте.

Смола

Смолы — это органические материалы, присутствующие в древесине и выделяемые различными деревьями и кустарниками. В неочищенном виде они часто состоят из смеси твердых природных полимеров, масел и летучих ароматических веществ.

Композитные смеси были предметом множества вариаций, и никогда не существовало фиксированного рецепта, но производители украшений в конце XVIII и начале XIX веков в общих чертах понимали, из чего состоит их материал и на что он способен. Преимущества материала описал известный американский производитель Роберт Велфорд в своем рекламном проспекте 1801 года:

«В некоторых ситуациях уже давно желателен дешевый заменитель резьбы по дереву, в частности, декоративные лепные украшения и т. Д., и были различные попытки достичь цели, последние и наиболее успешные обычно называют композиционными орнаментами. Это цемент из твердых и прочных материалов, который при правильной укладке и прессовании в формы дает прекрасное облегчение; при высыхании он становится твердым, как камень, прочным и долговечным, чтобы наиболее эффективно отвечать общей цели резьбы по дереву, и не так склонен к растрескиванию. В течение некоторого времени это открытие осуществлялось грубо из-за того, что Карверс отказывался от всякой связи с ним, пока из-за своей низкой цены оно не посягало на их работу, что некоторые приступили к этой работе и благодаря своим выдающимся талантам значительно улучшили ее.»

Короче говоря, compo, возможно, лучше всего понимать как ранний термопласт, который позволял быстро воспроизводить сложные детали для массового использования.

Поскольку корабль практически не изменился с течением времени, описание его исторического изготовления применимо и сегодня.

Здесь показан процесс прессования или выдавливания композита в форму с помощью винтового пресса. Фотография: Джонатан Торнтон.

В одном контейнере куски сосновой канифоли янтарного цвета или более дешевой черной смолы нагревали в льняном масле до тех пор, пока они не растаяли и не смешались полностью.В другом контейнере (часто в пароварке) предварительно замоченные куски животного клея, полученные из шкур и шкур, готовились и смешивались в однородный густой раствор. Затем два жидких компонента перемешивали вместе. Это «жидкое тесто» было превращено в податливое «тесто» способом, знакомым любому пекарю. Его выливали в заваленную кратерами кучу белил и сначала перемешивали лопаткой, пока она не стала достаточно густой, чтобы ее можно было месить вручную. Энергичное складывание и замешивание большего количества белил выполняли до тех пор, пока композиция не приобрела консистенцию, как пластилин, и не стала полностью однородной.

Для формования украшения композицию сначала нагревали в пароварке, а форму готовили с тонким слоем масла и посыпкой тальком. Затем кусок замешивали и складывали, чтобы получить гладкую поверхность без морщин с одной стороны. Хорошую сторону кладут на жесткую форму и слегка вдавливают пальцами, оставляя излишки над поверхностью формы. Поверх этого помещали влажную доску, и «сэндвич» помещали в винтовой пресс и сжимали так, чтобы измельчить композицию до мельчайших деталей.Затем его вынули из пресса и перевернули так, чтобы форму можно было поднять прямо вверх, оставляя компаунд прилипшим к доске. При охлаждении до комнатной температуры композиция загустевает, становится вязкой и эластичной (гелеобразующие свойства обусловлены клеевым компонентом, который химически идентичен пищевому желатину). На этом этапе его срезали с доски ножом с тонким лезвием. Оставшуюся массу композиции, все еще прилипшей к доске, можно также отрезать и использовать повторно.

Композиционный орнамент часто прикреплялся к уже подготовленной деревянной подложке на заводе, пока он был еще свежим и гибким, но его можно было сушить и отправлять конечному пользователю, который снова делал его гибким, пропаривая ткань, натянутую на емкость для кипячения. вода.Инструкции для этого, а также подходящие штифты для «фиксации» были предоставлены некоторыми производителями.

Орнамент вырезается из прижимной доски. Фото: Ленна Тайлер Каст.

Из-за клеевого компонента обработка паром обратной стороны украшений сделает их достаточно мягкими и липкими, чтобы склеить их самостоятельно без дополнительного клея. Мягкие украшения были смягчены, прибиты или придавлены поверх ранее забитых штифтов без головы (также называемых веточками). Струны и проволока часто включались в массу во время прессования, чтобы служить внутренней арматурой и усилением.Эти меры сохранили целостность орнаментов, даже если они потрескались.

Первоначально предназначенная для копирования других материалов, таких как дерево, гипс и камень, композиция имела свои уникальные свойства и преимущества, которые вскоре были использованы как в техническом, так и в художественном плане. Он имеет различные характеристики в каждом из трех состояний: гибкий, эластичный и твердый. Когда он теплый и гибкий, он может быть смоделирован квалифицированным мастером, и он способен воспринимать мельчайшие детали, когда его помещают в форму.После охлаждения до комнатной температуры и образования геля он становится эластичным, гибким и прочным. Деталь по сути установлена ​​и не может быть легко повреждена при манипуляциях с орнаментом.

Орнаменты из гелеобразной композиции можно легко согнуть по изогнутым поверхностям, не растрескиваясь, и, в отличие от жесткого литого материала, такого как гипс, их можно несколько растянуть или сжать, чтобы они соответствовали дизайну, не повреждая детали. Мотив яйца и дротика, например, можно сделать так, чтобы он выходил равномерно по углам, не получая частичное яйцо или дротик.Скульптурный словарь из коллекции пресс-форм производителя может быть преобразован по желанию в более крупные декоративные схемы. Фактически, любой меньший компонент украшения из одной формы можно было разрезать и вставить в любое место.

Композицию можно было вырезать для усиления деталей, исправления дефектов или подрезанных украшений, которые, по необходимости, были с прямыми сторонами, чтобы они отделялись от жестких форм. Это можно было сделать в гелеобразном состоянии или, что сложнее, после того, как он окончательно затвердел до твердости, подобной камню.

Наконец, когда он полностью затвердел, ему можно было придать полированный мраморный блеск только с помощью влажной ткани. Его можно было окрасить, покрыть любой краской, лаком или золочить маслом без какой-либо дополнительной подготовки.

Техническое обсуждение композиции не будет полным без изучения форм, использованных для создания орнамента. Это были самые большие затраты времени и средств производителя украшений, и они были ключом к ремеслу.

Формы для композиций всегда делались из жестких материалов, которые выдерживали значительное давление, используемое при прессовании украшений.Все эти материалы и методы использовались в скульптурных ремеслах со времен Возрождения. Приведенный ниже сравнительный список помогает объяснить их преимущества и недостатки.

Дерево вырезано в перевернутом виде, чтобы создать негативную матрицу. Это была высококвалифицированная работа, которую часто выполнял специализированный резчик, и требовала больших первоначальных затрат времени, но деревянные формы, по сути, прослужили бесконечно долго при правильном уходе. Еще одно дизайнерское преимущество обратной резьбы заключается в том, что тонкие врезанные линии будут отображаться как тонкие выпуклые линии в окончательном орнаменте.(Мелкие выпуклые линии, как известно, трудно вырезать или смоделировать рельефно.) Формы, вырезанные из плотных и мелкозернистых фруктовых пород, таких как яблоко и груша, по-видимому, были обычным явлением в 18 веке. В 19 веке самые замысловатые формы были вырезаны из самшита, часто заключенные в более крупные и более дешевые куски древесины или обрамленные ими для простоты обращения и предотвращения раскалывания.

Металлические сплавы , такие как латунь, бронза и олово, служили отличными формами, способными обеспечить высочайший уровень детализации и были практически неразрушимы при использовании. Они были дорогими из-за внутренней стоимости металла и потому, что их производство требовало множества сложных и квалифицированных действий, выполняемых моделистами, изготовителями моделей и литейщиками. Сохранилось несколько исторических металлических форм, возможно, в результате вывоза металлолома во время войны.

Сера плавится в прозрачную жидкость при температуре около 115 ° C и может быть вылита на позитивную глиняную модель или другой композитный орнамент. Серная плесень напоминает твердый пластик, но более хрупкая. Даже когда его обрамляли деревянным каркасом и укрепляли железными пломбами, что было обычной практикой, он был особенно уязвим для поломки.Фигурный рисунок, такой как фриз «Три грации» , было намного легче смоделировать рельефно, чем вырезать наоборот, а сера была одним из немногих материалов, которые можно было использовать для изготовления твердой формы из глиняной модели.

Готовая часть формованного изделия приклеивается к прижимной доске. Только что сделанный кусок будет отрезан от доски, а затем применен. Фотография: Джонатан Торнтон.

Композиция сама по себе может быть выдавлена ​​на твердый рельефный узор (например, орнамент другого производителя) для изготовления формы.Композиция сжимается по мере затвердевания, поэтому форма всегда была меньше оригинала. Кроме того, в твердом состоянии он довольно хрупкий и, как и формы для серы, имеет тенденцию к растрескиванию при прессовании. Композиция «пресс-формы» идеально подходила для пиратства по выкройкам другого производителя!

Смола Формы стали популярными в конце 19 — начале 20 веков. Теплая и мягкая смесь, состоящая в основном из сосновой смолы, заливалась в углубление деревянного бруска или рамы. Затем его перевернули и прижали к промасленному деревянному узору.Смольные формы могут треснуть с возрастом или в прессе, но до тех пор, пока сохраняется резной узор, их можно легко переделать.

Ранняя история и Возрождение

Прессованный декор использовался на протяжении веков из различных мягких пластических материалов. Например, известно, что средневековые скульпторы прессовали органические смеси для украшения расписных скульптур. Но поскольку смеси на основе органических связующих, таких как клей, масло, смолы и воски, склонны к разного рода разложению, настоящие выжившие редко.

Прямые предки композиционного ремесла, скорее всего, находятся в итальянском Возрождении; однако в этот период композиционные смеси не использовались широко для архитектурного декора, вероятно, из-за строительных традиций, а также из-за относительной дороговизны. Ничего не стоит, что это была эпоха экспериментов с материалами и повторного открытия греческого и римского дизайна. Прессованные смеси, называемые пастильями, использовались для украшения деревянных шкатулок и рам для картин еще в 14 веке.Формовочные композиции обсуждались разными писателями эпохи Возрождения. Рецепты чрезвычайно разнообразны и включают, среди наиболее распространенных и понятных ингредиентов, гипс, карбонат свинца, древесную и мраморную пыль, яйца, пигменты, овечью шерсть, а также различные масла и смолы.

18 век

Первый расцвет архитектурной композиции в Америке пришелся на конец 18 века, когда украшения были импортированы из Англии и изготовлены мастерами в каждом крупном восточном городе.Все условия были правильными: технологии формования были хорошо отработаны (архитектурное папье-маше, которое, как и композиция, производилось в формах, получило широкое распространение в середине века). Сырье производилось или импортировалось в больших объемах, поэтому стоимость ингредиентов композиции снизилась, так как стоимость и доступность высококвалифицированной рабочей силы выросли. Экономические и социальные условия благоприятствовали централизованным «мануфактурам» по производству различных предметов декоративно-прикладного искусства.

Тенденции дизайна также положительно повлияли на композицию. Более верная интерпретация греческого и римского дизайна, в конечном итоге названная «неоклассической», утвердилась в Европе, которую отстаивал в Англии архитектор Роберт Адам после его возвращения из учебы в Италии в 1758 году. Хотя Адам не сыграл прямой роли в «изобретении». «Композиционного орнамента, как иногда говорят, он покровительствовал английским мастерам, которые его создавали, и в целом был восприимчив к новым и новаторским материалам.Одним из первых создателей, которого современники иногда называют «изобретателем» композиции, был Джон Жак. Его имя появляется в лондонской рекламе к 1785 году, но, вероятно, до этого он занимался бизнесом.

В результате влияния Адама дизайнеры прикладного орнамента как в Европе, так и в Америке начали использовать преимущества процесса формования, который идеально подходил для создания подробных, но повторяющихся мотивов классического декора — листа аканта, яйца и дротика, фестонов. , гирлянды и патеры, а также классические темы, изображающие греческих и римских богов и богинь.По мере того, как неоклассический стиль становился все более популярным, число изготовителей композиционных орнаментов увеличивалось.

Фестоны и тканевые гирлянды в композиционном орнаменте представлены из каталога производителя. Компания, основанная в 1893 году, работает и по сей день. Фото: любезно предоставлено Decorators Supply Corporation.

XIX век

В первые десятилетия девятнадцатого века неоклассика, которую в Америке называли федеральным, империей и греческим возрождением, была на подъеме.Создатели композиций продолжали расти, а также находили новые применения для своего материала. Композиционные рамы для картин и зеркал стали обычным явлением, и некоторые производители рекламировали пригодность композиционных орнаментов для литья чугунных каминов и печей. Композиционный орнамент также явно рекламировался для внешнего использования, хотя очень немногие из них сохранились. Композиционно украшены интерьеры жилых домов и общественных зданий в каждом процветающем американском городе.

Когда классические стили федерального и ампира уступили место различным стилям возрождения — рококо, готике, ренессансу и итальянскому стилю, — создатели композиций просто сделали новые формы, чтобы приспособить их. (Хотя стили рококо и ренессанс не были общими для архитектуры в Америке, они были общими для мебели и внутреннего убранства и, как следствие, для композиционного орнамента.)

Наряду с распространением стилей в середине и конце столетия, параллельно росло количество формованных и литых материалов, которые имели общие черты композиционного ремесла, такие как картонный пирр , гуттаперча. , волокнистый гипс , составы шеллака и, в конечном итоге, эллулоид и твердый каучук .Композиция по-прежнему была предпочтительным материалом для детального декора на дереве, где размер орнамента не делал его стоимость непомерно высокой. Публикация практических книг мастерами и для мастеров, начиная с 19 века, распространила рецепты и процедуры среди широкой аудитории и развенчала это ремесло. В каталогах производителей широко рекламировались орнаменты исторической композиции под названием «имитация резьбы по дереву». Шары из готового компо стали доступны в некоторых магазинах товаров для искусства в крупных городах для использования мастерами небольшого тиража.

В последние годы века Движение Искусств и Ремесел, проповедуемое Уильямом Моррисом и его соратниками и последователями, становилось все более важным в дизайне и философии. Моррис подчеркивал честность материала в дизайне, возвышенную духовность ручной работы и отказался от производства, массового производства и различия между «высоким» искусством и ремеслом. Эти тенденции должны были повлиять как на технологии, так и на дизайн в 20 веке. Орнамент композиции был бы проклятием для Морриса и его элитных клиентов; Большинство композиционных произведений в последние годы столетия лучше всего можно охарактеризовать как викторианскую эклектику.

ХХ век

Искусство и ремесла и связанные с ними стили, такие как более декоративный модерн, к началу века прочно укоренились в Америке. Формы для смола, сделанные из рельефно-резных узоров, стали обычным явлением в Америке. Следы инструмента для резьбы могли быть подчеркнуты в этих узорах в соответствии с современной модой. Древесина с открытой структурой, такая как красное дерево, часто выбиралась для того, чтобы орнаменты готовой композиции имели древесную текстуру, которая просвечивала сквозь пятна и лаки.Уникальное применение композиционного орнамента ХХ века было в роскошно украшенных дворцах кино во времена Великой депрессии.

По мере того, как интерес к архитектурным украшениям снижался, особенно в результате строгих стилей после Второй мировой войны, уменьшалась и торговля композициями.

— это современная студия компании J.P. Weaver. Он непрерывно производит и продает архитектурные композиционные орнаменты с 1917 года. Фото: Ленна Тайлер Каст.

Многие старые фирмы прекратили свою деятельность, а их формы были рассеяны или уничтожены.Те немногие, которые остались сконцентрированы на проектах восстановления или были поддержаны за счет диверсификации в другие материалы. К 1950-м и 60-м годам композиция как материал и ремесло были почти забыты.

Всплеск производства ручных изделий, начавшийся в конце 60-х годов и продолжающийся до настоящего времени, а также растущий интерес к сохранению исторических памятников, привели к возобновлению изучения старых методов и материалов, включая композицию. Немногочисленные производители, которые остались, заметили значительный рост своего бизнеса, и все большее число людей признают композицию уникальным декоративным материалом и хотят сохранить, восстановить или создать его.

В какой-то степени долговечность исторического композиционного орнамента связана с соотношением ингредиентов в исходной смеси и умением мастера его наносить. Но это гораздо больше зависит от внутренних климатических условий и длительного воздействия тепла и влажности как на композит, так и на древесную основу.

Переменные в смешивании и применении

Высушенный компо по своей природе твердый и несколько хрупкий; его возрастающая хрупкость с течением времени в первую очередь связана с окислением и затвердеванием компонента льняного масла.Олифа, в свою очередь, способствует старению. Таким образом, при первоначальном производстве, если содержание масла было низким, а содержание сухого наполнителя (мела) высоким, усадка и растрескивание с течением времени менее вероятно. Первоначально композит, вероятно, был прикреплен с помощью небольших стержней без головки (1/4 дюйма), которые проникали в упрочняющий композит, а также в деревянную основу. Они использовались, чтобы удерживать композит от смещения или деформации после того, как он был установлен на место. в процессе нанесения мастером было использовано недостаточное количество штифтов, компа просто отваливается по мере появления трещин.

Консерватор заменяет обломки композиционного орнамента на камине во время реставрации. Фото: любезно предоставлено Irving Haynes and Associates.

Внутренние условия окружающей среды

Компо был задуман как прочный заменитель вырезанного вручную дерева или мрамора и декоративной штукатурки; его возможность структурного разрушения обычно происходит из-за разрушения субстрата, а не самой смеси. Теоретически композиция будет двигаться при атмосферных изменениях из-за влагочувствительного клеевого компонента.Его разрушение обычно происходит, когда деревянная основа расширяется и сжимается с другой скоростью, чем композит, во время резких колебаний температуры и влажности. Особенно, когда он находится рядом с источником тепла, например, прямо над камином, на compo образуются трещины или усадочные трещины. Современные системы отопления в старых зданиях также способствуют возникновению синдрома высыхания и растрескивания.

Простая стабилизация и ремонт существующего орнамента, скорее всего, могут быть выполнены исключительно на основе анализа существующих условий (см. Параграфы о растрескивании и расслоении поверхности ниже).

Исторические исследования

Для более сложной работы владелец здания, куратор или консерватор должен изучить историю здания, чтобы узнать, когда оно было первоначально спроектировано и построено; кто жил в нем в разное время; как использовалось здание; и какие функции были исходными, а какие были добавлены позже или удалены. Часть этой информации можно найти в Национальном реестре исторических мест.

Также необходимо задавать вопросы о внутренних пространствах здания и их декоративной отделке, особенно когда части орнамента будут заменены. Развивались ли внутренние пространства с последовательным использованием или заселением? Были ли использованы помимо compo другие декоративные материалы и есть ли различия в рисунках, которые помогают датировать работу? Например, штукатурка и композит могли использоваться в одной комнате, но наносились в разное время. Квитанции рабочих счетов часто могут использоваться для установления дат декоративной отделки.

Историческое исследование первоначальной конструкции здания и его использования с течением времени должно, в свою очередь, быть связано с объемом работ, которые будут проводиться.

Стабилизация, консервация и восстановление максимизируются в рамках лечения Conservation. Вообще говоря, восстановление декоративного орнамента до определенного более раннего периода не рекомендуется, если его историческое значение не перевешивает потенциальную потерю сохранившегося орнамента, характерного для других исторических периодов. Но если в значительном интерьере отсутствуют оригинальные черты, а физические и документальные свидетельства убедительны, репликация может быть уместной для интерпретации определенного времени.

Анализ существующих условий

После проведения исторических исследований, но перед началом работ, следует провести анализ поверхности и основания. Вот некоторые из вопросов, которые рассматривает консерватор. Во-первых, если поверхность окрашена, необходимо определить декоративный материал. Дерево, гипс, композиционный орнамент или какой-то другой декоративный материал? Обычно часть орнамента треснута или сломана.Тщательный осмотр экспонированного материала — это первый шаг. Если он белый на всю толщину орнамента, то это может быть гипс или лепнина; если это более темно-коричневый материал, то, скорее всего, это композиция.

Реставратор аккуратно переклеивает композиционный орнамент на место. Фотография: Джонатан Торнтон.

Выявив наличие композиционного орнамента, можно оценить его общее состояние. Слои краски могут скрыть мелкие детали, а также проблемы с износом.Следует регистрировать степень повреждения и износа. Это типичные вопросы, на которые необходимо ответить. Является ли поверхность просто «потрескавшейся», не требующей никаких действий или ограниченного ремонта, или трещины достаточно серьезны, чтобы потребовать замены? Кусочки пропали? Штифты насадок заржавели или отсутствуют? Также важно состояние основания. Деревянная поверхность цела или требует ремонта? После ответа на ключевые вопросы реставратор проведет случайные тесты, чтобы отличить оригинальный композит от более поздних ремонтов, некоторые из которых вполне могли быть выполнены с использованием штукатурки, а не композита.

Решение о дальнейших действиях зависит от общих интерпретационных целей лечения. Например, восстанавливается ли интерьер в более раннее время? В этом случае возможен дальнейший ремонт и воссоздание первоначального вида. Или интерьер сохраняется с ограниченной заменой утерянных или поврежденных исторических материалов? Не все условия можно предвидеть при проведении консервационных работ, и для того, чтобы план обработки считался реалистичным, необходимо учитывать непредвиденные обстоятельства. По мере продвижения проекта реставратор обычно определяет работу, которую необходимо выполнить, и порядок, в котором она должна выполняться.

Объем работ обычно основывается на нескольких факторах, включая историческое значение интерьера здания, степень повреждения или ухудшения конструкции и общие цели интерпретации проектной работы. Ниже приводится несколько примеров ремонта и замены, чтобы предложить типичный объем работ в рамках проектов консервации и реставрации.Процедуры перечислены в иерархическом порядке, от наименьшего вмешательства до наибольшего.

Когда эта историческая композиция обрамления окна была ошибочно идентифицирована как штукатурка, а затем обработана щелочным средством для удаления щелочи, часть ее была разрушена. Фото: Брайан Бланделл.

Удаление краски

Орнамент интерьера обычно многократно перекрашивается в течение всего срока службы, в результате чего резкие детали поверхности исходного рисунка не видны.Прежде чем пытаться удалить краску, всегда рекомендуется получить профессиональную консультацию по поводу очищаемого декоративного материала, а также по характеру покрывающих его покрытий. И какой бы ни была цель работы проекта, по крайней мере один образец неповрежденных, хорошо приклеенных слоев краски на объекте должен быть сохранен для будущих исторических исследований.

В зависимости от цели лечения это некоторые из вопросов, которые обычно задает консерватор. Сколько там слоев краски? Важно ли отследить один слой до определенной занятости в здании? В таком случае стратиграфия (или схема наслоения) будет определена до удаления краски.После того, как правильный слой определен, можно подобрать цвет. Или здание ремонтируют? В этом случае могут подойти типичные для того времени цвета краски.

Для целей данного Краткого описания и руководящих параграфов, которые следуют, предполагается, что все слои краски удаляются, чтобы выявить мелкие детали орнамента композиции.

Следующим шагом является рассмотрение различных методов удаления краски с орнамента, не повреждая его и не подвергая воздействию опасных веществ в стрипперах или в самой старой краске! Следует отметить, что с точки зрения здоровья и безопасности большая часть композитов времен Федерального и Имперского времени имитирует мрамор; таким образом, высокотоксичная свинцовая краска была самым распространенным оригинальным покрытием.

Едких десорберов на основе щелока следует избегать по двум причинам. Во-первых, они повреждают и растворяют композицию как потому, что они «пережевывают» белковую структуру клея, так и, во-вторых, потому, что они основаны на воде, и композиция остается растворимой в воде. Если стриппер повредит белок ваших рук, он сделает то же самое и с компо!

Консерватор будет чаще использовать органических растворителей , таких как хлористый метилен, в сочетании с небольшими инструментами, такими как стоматологический инструмент или зубная щетка.(Сначала всегда проверяется небольшая площадь, чтобы установить безопасность и эффективность любой техники. Неправильное использование инструментов для снятия изоляции может повредить сложные поверхности, которые не подлежат ремонту.) В соответствии с рекомендациями производителя наносится растворитель, позволяющий впитаться и размягчить краску, затем при необходимости наносится повторно, так как консерватор аккуратно удаляет краску с замысловатых резных поверхностей.

Следует подчеркнуть, что любое воздействие токсичных химикатов без надлежащих мер предосторожности может вызвать серьезные проблемы со здоровьем.При использовании стрипперов на основе хлористого метилена желательно использовать индивидуальный блок с капюшоном и подачей воздуха, если отсутствуют вытяжные шкафы или кабины для распыления краски, которые эффективно выводят наружу. Маски с органическими парами могут оказаться не столь эффективными в защите от воздействия хлористого метилена, потому что фильтры быстро истощаются; однако паровая маска с картриджами с органическими растворителями надлежащего качества может обеспечить приемлемый уровень безопасности при регулярной замене картриджей.

Некоторые реставраторы добились отличных результатов, удаляя излишки краски при нагревании с помощью тепловых пушек , и стоматологических инструментов.Это высококвалифицированная работа, и ее успех зависит от того, что композиционный орнамент намного старше слоев краски, лежащих наверху, но может работать так же или лучше, чем химические методы в руках эксперта. При удалении свинцовой краски необходимо принимать меры против паров свинца.

Очистительные смеси на основе ферментов также используются консерваторами. Это эффективный метод, потому что смеси ферментов могут быть составлены для очень конкретных целей (т.Т. е. растворять только масляные краски из композита на белково-клеевой основе). Они растворяют краску, не затрагивая деревянную основу. Но, с другой стороны, работа может быть очень медленной, и затраты кажутся оправданными только на небольшие, редкие или важные музейные предметы. Ферментные очистители зависят от высокого уровня навыков, технических знаний и профессиональной подготовки, но они занимают прочное место в репертуаре профессиональных консерваторов.

Повышенная забота об окружающей среде вполне может сделать в ближайшем будущем устаревшие устройства для удаления токсичного метиленхлорида.Производители уже произвели «более безопасные» стрипперы на основе диметиловых эфиров , и дальнейшие исследования, вероятно, дадут другие альтернативы хлорированным растворителям. Стрипперы на основе растворителя более медленного действия могут быть более безопасными по сравнению с основным композиционным орнаментом, но необходимы дополнительные исследования и использование, прежде чем делать окончательные выводы.

Таким образом, большинство повреждений композита происходит при удалении слоев краски; это критический процесс, и его не следует предпринимать без консультации с консерватором, и его не должны предпринимать подрядчики по покраске, если они не обладают высокой квалификацией и не имеют большого опыта в этой очень деликатной процедуре.

Должна быть предпринята надлежащая утилизация остаточных химикатов и мусора, чтобы избежать загрязнения окружающей среды растворителями и свинцом, и такая утилизация фактически теперь требуется федеральными, государственными и местными постановлениями. Компания, отвечающая за удаление химических отходов, должна иметь лицензию на их утилизацию, в противном случае владелец собственности может быть привлечен к ответственности в случае нарушения законов об утилизации.

Реставрация композиционного орнамента обычно следует за зачисткой. Согласно историческим свидетельствам, обнаруженным и в зависимости от существующего и желаемого внешнего вида комнаты, compo может быть окрашен, окрашен, золочен, мраморизован или глазурован.Типы красок могут включать темпер, алкидное масло или латекс. Рекомендуется тонкое покрытие, чтобы не засорять сложные детали поверхности.

Поверхностное растрескивание

Растрескивание поверхности указывает на возраст и, следовательно, на историю самого орнамента. Это не обязательно означает, что трещины необходимо устранять. Но если растрескивание мешает общему рисунку конструкции, тогда консерватор может решить заполнить трещины подходящим заполняющим материалом. Например, «легкие» шпаклёвки, набитые микрошариками, превосходны, потому что они мягкие и сжимаемые, а также способны выдерживать изменения размера трещин из-за колебаний влажности.После стабилизации поверхность обрабатывается, чтобы соответствовать существующей площади.

Расслоение

Отслоение или отделение композита от деревянной основы — это простейшая проблема ремонта, которую можно решить. Консерватор начинает с тестирования участков с трещинами легким нажатием пальца, чтобы определить, какие части конструкции нуждаются в консолидации. Композитные секции, которые отделились от подложки, но в остальном не повреждены, могут быть приклеены обратно на место с помощью клеев эмульсионного типа, таких как «белые» клеи или прозрачный клей, выделяющий растворитель.Для вертикальных поверхностей клей наносится на обратную сторону отслоившегося композита, а также на деревянную основу и, когда он становится немного липким, повторно прикрепляется и удерживается зажимами до высыхания.

Профессиональные консерваторы часто создают свои собственные адгезивы на основе стабильных синтетических полимеров (пластиков), растворенных в растворителе, которые будут более обратимыми, если возникнет необходимость, а также обеспечивают лучшую долгосрочную стабильность, чем многие коммерческие адгезивы.

Ремонт сломанного или поврежденного компа

В случае утери какого-то оригинального компаунда требуется дополнительная работа для ремонта.Одним из особенно простых и недорогих способов восстановления сломанных украшений является использование незатвердевающей глины («пластилина») или материалов для моделирования на полимерной основе в качестве оттискного материала для изготовления формы. После изготовления формы из существующего орнамента отсутствующие или испорченные части исторического дизайна могут быть воспроизведены прочной гипсовой штукатуркой. Использование этого материала-заменителя может быть полезным, особенно в тех случаях, когда экономические соображения диктуют порядок действий, поскольку он дешевле. В качестве альтернативы, существующая студийная пресс-форма может иногда использоваться для изготовления небольших деталей в ремонтном проекте.

В другом сценарии повторяющийся рисунок на каминной полке может быть поврежден или части могут отсутствовать. Особенно если композиция сложна и необходимо заменить несколько частей орнамента, для ремонта рекомендуются жесткие полимерные формы с традиционной композицией. Лепка создана по образцу отрезка оригинального орнамента. После изготовления запасных частей они прикрепляются с помощью шплинтов или финишных гвоздей. Заостренный конец гвоздя тупо обрезается ножницами, чтобы избежать возможного раскола деревянной основы.Гвоздь сначала забивается в поверхность, затем зенковывается, а образовавшееся отверстие заполняется гипсовой шпатлевкой или дополнительным компаундом.

Наконец, готовую замену можно заказать из каталога производителя композитных материалов, но вряд ли она идеально сочетается с сохранившимся историческим украшением.

Замена отсутствующих композиционных украшений

Некогда привлекательный композит может быть поврежден до такой степени, что оставшиеся фрагменты владелец удалит, а всю поверхность закрасит.Таким образом, если в комнате есть какой-либо существующий композиционный орнамент, такой как дверь или перила стула, консерватор, скорее всего, будет искать доказательства другого орнамента, который сейчас отсутствует.

На основании документальных и вещественных доказательств воссоздан недостающий композиционный орнамент. Фотография: Джонатан Торнтон.

Например, каминная полка может показаться неподготовленному глазу как плоская, ничем не украшенная поверхность, но после того, как консерватор удаляет много слоев краски, появляются теневые изображения.Эти изображения или «призрачные следы» оставлены скрытым клеевым компонентом исходного микса. Хотя клей водорастворим, он не удаляется полностью органическими очистителями, такими как хлористый метилен. (Но если раньше использовались неподходящие методы удаления краски, такие как средства для удаления краски на водной основе, средства для удаления щелочи или механическое шлифование, следы от клея были бы уничтожены.)

Когда средство для снятия краски высыхает, призрачный след, оставленный композиционным орнаментом, кажется немного темнее, чем окружающая область, на которую не было нанесено композиционное средство.Кроме того, в древесину могут быть встроены небольшие стержни с квадратной головкой 1/4 дюйма, используемые для усиления оригинального композитного материала.

Таким образом, подробные вещественные доказательства, а также письменная и иллюстрированная документация могут предоставить действительную основу для замены на конкретном объекте. При тщательной детективной работе недостающий исторический орнамент может быть успешно идентифицирован и заменен подходящим орнаментом.

Реставрация интерьеров «эпохи»

Когда орнамент сильно изношен или отсутствует, владельцы часто хотят воссоздать исторический облик путем реставрации.Вещественные доказательства и другая документация могут быть использованы в качестве основы для реставрации; однако следует помнить, что по мере того, как количество уцелевшего материала уменьшается, тем больше вероятность неточности при попытке изобразить исторический облик. Таким образом, выбор реставрации в качестве лечения требует тщательной документации перед работой и тщательного внимания к деталям в самой работе.

Несмотря на популярность и широкое распространение в качестве декоративного материала, история композиционного орнамента еще не изучена досконально. Отдельные мастера получили отрывочные знания о некоторых дизайнах и исторических методах; историки и студенты, изучающие дизайн интерьера, накопили знания о моделях, мастерах, методах производства и распространения; и хранители исторических коллекций, которые включают compo, хорошо осведомлены об объектах, находящихся под их опекой. Объединенные знания этих людей вместе с примерами и изображениями композиционных орнаментов из различных источников необходимо синтезировать для решения сложных проблем, связанных с ремонтом и сохранением композиционных материалов.Будущее изучения композиционного орнамента, а также многих других аспектов истории архитектуры, декора и изобразительного искусства лежит в такого рода совместных усилиях.

Благодарности

Кей Уикс , руководитель проекта этого совместно подготовленного краткого обзора, искусствовед, который работает техническим писателем-редактором в Отделе помощи по сохранению. Джонатан Торнтон является автором исторической обзорной части Краткого обзора и Уильям Адэр, FAAR , части планирования и лечения. Редактор и авторы выражают благодарность тем людям, которые рецензировали и комментировали Краткое описание сохранения в черновой форме, а также тем, кто предоставил иллюстративные материалы. Во-первых, сотрудники Службы национальных парков включали Х. Уорд Джэндл, Блейн Кливер, Энн Э. Гриммер, Чак Фишер, Тим Бюнер, Эмоджен Бевитт, Том Джестер, Майкл Ауэр и Пол Элли. В число специалистов в этой области входили Эндрю Ледиго, Дэвид Флахарти, Фил Готтфредсон, Марк Рейнбергер и Ленна Тайлер Каст. Фотографии были щедро пожертвованы для брифинга Филипом Л.Расплавленный, Элизабет Брик, Роберт Дж. Ручински, Ленна Тайлер Каст, Брайан Бланделл, Томас Бранк, Лонни Дж. Хови, AIA, Роланд Уайт, Ирвинг Хейнс и партнеры, Филадельфийский художественный музей, Кливлендский художественный музей, Художественная галерея Фриера , Библиотека Винтертура, Decorators Supply Corporation и Rapid Photography, Inc.

Настоящая публикация подготовлена ​​в соответствии с Законом о сохранении национального исторического наследия 1966 года с внесенными в него поправками, который предписывает министру внутренних дел разрабатывать и предоставлять информацию об исторических объектах. Служба технической сохранности (TPS), Служба национальных парков, готовит стандарты, руководства и другие образовательные материалы по ответственным методам сохранения исторических памятников для широкой общественности.

Май 1994

Адэр, Уильям. «Исследование композиционного орнамента». Справочник по внутреннему убранству исторических зданий II. Вашингтон, округ Колумбия: Фонд образования по сохранению исторического наследия, 1993 г., глава 4, стр. 1-7.

Адэр, Уильям. Рамка в Америке, 1700-1900: Обзор изготовления, методов и стилей. Вашингтон, округ Колумбия: Фонд Американского института архитекторов, 1983.

Бадден, Софи (ред.). Золочение и отделка поверхностей. Лондон: Институт охраны природы Соединенного Королевства, 1991. См .: Джудит Ветералл, «История и методы композиции», стр. 26-29; Джонатан Торнтон, «Не забывая о разрыве»: Заполнение потерь на позолоченных и декорированных поверхностях, стр. 12-17.

Коттон, Дж.Рэндалл. «Композиция Орнамент». Журнал старого дома . Vol. XXI, № 1 (январь / февраль 1993 г.), стр. 28-33.

Грин, Малькольм. «Консервация и реставрация позолоченного антиквариата». Консерватор, 3. Соединенное Королевство по сохранению, 1979.

Hasluck, Пол Н. (ред.). Циклопедия механики Касселла , 8 т. Лондон: Касселл и Ко., 1904, глава 4, стр. 164.

_______________. Монтаж и обрамление картин. Лондон: Касселл и Ко, 1899.

Куно, К.А. Учебник по золочению и композитным работам. Лос-Анджелес, Калифорния: The Bruce Publishing Co., 1928. Запросите информацию о перепечатке в Международном институте исследования рамок, 2126 «O» Street, NW, Вашингтон, округ Колумбия, 20037.

Loeffler, R.F. Пошаговое изготовление композита и форм. Оровилль, Калифорния: Loeffler-Valac Industries, 1992.

Миллар, Уильям. Штукатурка одноцветная и декоративная: Практический трактат по искусству и ремеслу Штукатурка и моделирование. Лондон: Б. Т. Бэтсфорд. Нью-Йорк: Джон Лейн, 1899.

Скотт-Митчелл, Фредерик. Практическое золочение. Лондон: Издательство Trade Papers, 1905.

Руководство Гильдера. Нью-Йорк: издательство Excelsior, 1876. Перепечатано Обществом Гилдерса, Вашингтон, округ Колумбия, 1990.

Министр внутренних дел по стандартам обращения с историческими объектами. Вашингтон, Д.К .: Министерство внутренних дел США, Служба национальных парков, Отдел помощи по сохранению. Вашингтон, округ Колумбия, 1992.

Торнтон, Джонатан. «Компо: история и технология« пластиковых »композиций». Препринты документов, представленных на 13-м ежегодном собрании, Вашингтон, округ Колумбия, Американский институт охраны природы, 1985.

Организации

За информацией о консерваторах обращайтесь в следующие организации:

Ассоциация консервативных технологий
4513 Lincoln Ave. , Офис 213,
Лисле, Иллинойс 60532-1290

Заповедник наследия
3299 К ул., СЗ, Ste. 403
Вашингтон, округ Колумбия, 20007

Американский институт Сохранение исторических и художественных произведений
1400 16-я улица
Вашингтон, округ Колумбия, 20036

Наследие Эдит Уортон «Украшение домов»

Ежегодно издаются сотни книг по дизайну интерьеров, от подробных практических руководств до обширных томов, которые являются ответом издательского мира на награды за заслуги в жизни.Но все они обязаны своим существованием первопроходческому руководству, которое было в моде в 1897 году: Украшение домов , написанное Эдит Уортон и Огден Кодман младший

Уортон в то время была тридцатилетней матроной манхэттенского общества. с большим интересом к архитектуре и дизайну интерьеров, а не получившей Пулитцеровскую премию романистке, которой она стала бы. Кодман была голубокровным архитектором, на год младше нее, с которой Уортон и ее муж ремонтировали летний дом в Ньюпорте, штат Род-Айленд. В этом курортном городке Новой Англии царили дурной вкус и всевозможная пошлость из-за притока Вандербильтов и других недавно заработавших денег кланов, которые так сильно стремились найти свою прибыль, что Уортон и Кодман решили написать книгу о том, как стройте и украшайте дома благородством, изяществом и вневременностью. Они надеялись, что это выведет своих читателей из того, что Уортон назвал ( и Вандербильтов) «Фермопилами безвкусицы», в эстетическую Землю Обетованную.

Однако сегодня немногие читают 198-страничную книгу. Но на прошлой неделе я был рад принять участие в панельной дискуссии на эту тему в Нью-Йоркской школе дизайна интерьеров. Выступление спонсировалось Mount, историческим домом-музеем в Леноксе, штат Массачусетс, который когда-то был загородной резиденцией Уортона и, как и книга, был еще одним совместным проектом Уортона и Кодмана, по крайней мере, поначалу.