Украшение к: Как подобрать украшение к вырезу одежды | Shopping Live — интернет-магазин одежды, обуви, украшений, аксессуаров, товаров для красоты, дома и кухни | Телемагазин

Содержание

#Тигрыбизнеса2022: предприниматели получат призы за лучшее украшение к Новому году — Новости — События

На следующей неделе, в среду, 1 декабря, стартует конкурс для бизнеса на лучшее новогоднее украшение входной зоны в свои заведения. Конкурс будет проходить в социальной сети Инстаграм. Опубликовать фото или видео украшения входной зоны необходимо до 20 декабря. Набравшие больше всего зрительских симпатий в виде «лайков», получат денежные призы.

Как уточнили в управлении экономического развития, конкурс поможет предпринимателям не только получить денежные призы и компенсировать часть затрат на украшение своего здания, но и пригласить тем самым жителей города в свои празднично украшенные магазины, кафе и рестораны.

В украшении входных зон организаторы рекомендуют не просто учитывать новогоднюю тематику, но и внести образ символа будущего года – тигра.

Конкурс пройдет с 1 по 20 декабря по трём номинациям: «Лучшее новогоднее оформление среди торгово-развлекательных центров и гостиниц», «Лучшее новогоднее оформление среди предприятий общественного питания» и «Лучшее новогоднее оформление среди магазинов розничной торговли, аптек, предприятий бытового обслуживания».

Что нужно сделать?

Шаг №1. Украсьте вход в свое помещение в новогодней тематике

Шаг №2. Сделай 2- 3 фото или запишите видео на фоне украшенной входной зоны.

Шаг №3. Опубликуйте фото или видео в Инстаграм

  • с хештегом #тигрыбизнеса2022
  • отметьте аккаунты @adm_vlc и @crp_vl

Шаг №4. Заполните анкету с данными вашего бизнеса

Победителей выберут жители города. Видео, набравшее больше всего просмотров и лайков до 16 часов 20 декабря, будут признаны лучшими в своей номинации.

 Ксения Курдюкова, [email protected]

 Фото из архива

Как подобрать украшение к платью


Каждая женщина хочет выглядеть красивой независимо от возраста и национальности. Для этого она надевает роскошные наряды, делает причёски и макияж, ухаживает за кожей и ногтями. Чтобы смотреться всегда максимально привлекательно и стильно, важно знать, как правильно подобрать украшение к платью, ведь именно различная бижутерия и драгоценности завершают образ, и могут его как спасти, так и уничтожить. Достаточно знать несколько тонкостей, чтобы стать для окружающих иконой стиля, а для своего избранника изысканной и желанной женщиной.

Как подобрать украшение к вырезу платья

Пожалуй, подбор бижутерии к платью по большей степени должен отталкиваться от выреза наряда. Именно от него зависит форма и длина украшения, а также прочие тонкости. Решив надеть декольте – один из самых распространённых и любимых вырезов у современных девушек – следует забыть о заблуждении, что к нему подходят любые аксессуары. Дело в том, что декольте само по себе привлекает внимание, так как и плечи открыты, и на груди глубокий вырез. Не стоит данную зону ещё больше подчёркивать, так как это будет выглядеть нелепо или вульгарно. Следует отдать предпочтение изящным украшениям – к примеру, цепочке, близко прилегающей к шее, или нити жемчуга.


Красное платье и колье

Как подобрать украшение к платью без бретелек, задача также довольно простая. Идеально будут смотреться бусы, плотно обрамляющие шею, или кулон, который примерно на половину не доходит до верха платья. Для наряда с высоким горлом всё совершенно иначе. Однако, как подобрать украшение к платью без выреза, довольно просто понять. В этом случае будут уместны длинные и массивные бусы, которые могут быть многослойными. Также удачным решением станут цепочки, декорированные цветами или монетами.


Короткое чёрное платье и ожерелье


Несколько вариантов

Как подобрать украшение к платью с воротником – не самый лёгкий вопрос. Такие наряды сами по себе довольно яркие и не нуждаются в аксессуаре. Однако, если хочется похвастаться драгоценностью, то можно надеть крупные бусы или ожерелье с множеством деталей. Важно, чтобы украшение располагалось прямо под воротником, но при этом не сдавливало его.


Платье с воротником и колье

V-образный вырез является прекрасным выбором для женщин с пышной грудью, так как он эффектно выделяет область декольте. Для него лучше всего подойдёт небольшой кулон, представляющий из себя геометрическую фигуру. Он не должен доходить до верха платья. То же самое можно ответить на вопрос, как подобрать украшения к платью на одно плечо.


Платье с V-образным вырезом


Интересное колье

Платья с высоким вырезом округлой формы стали очень популярны в последнее время и рекомендованы для женщин с маленькой грудью. Вопрос, как подобрать украшение к платью с вырезом лодочка, актуален для обладательниц данного наряда. Специалисты рекомендуют вовсе не дополнять подобное платье аксессуаром – лучше заменить его на браслет или кольца. Однако, если очень хочется, можно надеть тоненькую цепочку с кулоном.


Медальон на цепочке и платье

Как подобрать украшение к платью с круглым вырезом, вопрос, который решить крайне легко. К такому наряду подходят многослойные бусы и колье с крупными элементами декора. Единственное условие – аксессуар должен полностью закрывать край выреза.


Круглый вырез

Как подобрать украшение к платью в пол

Длинное платье считается очень женственным и элегантным, именно поэтому многие женщины выбирают именно его для праздничного события. Что касается украшений, то к наряду в пол подобрать их несложно. Необходимо лишь отталкиваться от типа выреза и цвета платья, так как именно эти факторы играют основную роль. При этом нужно учитывать, что девушки с низким ростом не должны надевать крупные и длинные бусы или колье, так как они зрительно отнимут несколько сантиметров. Высокие женщины напротив могут не бояться примерять довольно броские аксессуары с множеством элементов декора. Они будут превосходно смотреться и не прибавят лишние сантиметры. Важно лишь выяснить, какая бижутерия сейчас в моде, чтобы выглядеть не только красиво, но и стильно.


Платье в пол и колье


Аккуратное колье

Как подобрать украшение к платью футляр

Платье-футляр отличный выбор для стройных женщин.

В таком наряде можно отправиться и на работу, и на корпоратив, и даже на день рождения. Обтягивающий фасон всегда эффектно смотрится, особенно, если фигура хорошая, и талия ярко выражена. Украшения к нему подходят довольно разнообразные и во многом зависят от выреза. Не придётся ломать голову над тем, как выбрать бижутерию, ведь одинаково эффектно будут смотреться и жемчужные бусы, и цепочки с кулонами, и массивные ожерелья, и аксессуары, декорированные цветами или геометрическими фигурами. Можно смело экспериментировать, подбирая то, что лучше всего подойдёт для конкретного случая. Единственный совет, который можно дать, это то, что не следует пытаться сэкономить и приобретать дешёвую бижутерию, которая не всегда имеет качественный вид.


Платье футляр и украшения


Синее платье и кулон

Как подобрать украшение к цвету платья

Правила подбора бижутерии касаются не только выреза, но и цвета наряда. Ведь определить форму украшения недостаточно – нужно ещё подобрать его оттенок, чтобы точно выглядеть стильно и изысканно.

Не стоит придавать данному вопросу мало внимания, так как он важен для каждой модницы. К тому же, не так уж сложно понять, как правильно подобрать бижутерию по цвету наряда.

Решив надеть чёрное платье, женщина значительно облегчит себе задачу, касающуюся аксессуаров. К этому цвету подходят любые оттенки – розовые, зелёные, жёлтые, красные, синие и т.д. Эффектно будет выглядеть как украшение из золота, так и из серебра. При желании можно сыграть на контрасте и надеть жемчужную нить, которая превосходно смотрится с маленьким чёрным платьем.


Чёрное платье и жемчуг


Красная бижутерия и чёрное платье

Для наряда красного цвета уже не так много вариантов, ведь он сам по себе яркой, а значит, есть риск выглядеть слишком уж пёстро. Желательно остановить свой выбор на изделиях из серебра или на ожерельях, выполненных из чёрных камней. Примерно то же самое можно сказать по поводу нарядов зелёного, фиолетового и жёлтого цвета, так как они тоже считаются довольно броскими.


Жёлтое платье

Как подобрать украшение к синему платью, немаловажный вопрос, ведь этот цвет является одним из самых популярных у женщин. Он одновременно строгий и элегантный, поэтому подходит как деловым леди, так и молодым девушкам. С ним отлично гармонируют золотые изделия, которые делают холодный оттенок чуть теплее. Также не будет лишним надеть колье с янтарём или яшмой – они чудесно смотрятся с синим цветом.


Синее платье

Что касается белого платья, то оно, как и чёрное, является универсальным. К нему можно смело приобрести украшение с рубинами или изумрудами, или же надеть бижутерию с цветочными элементами декора. Всё это будет прекрасно смотреться на белом цвете. Единственное, не рекомендуется надевать жемчуг или бриллиантовое колье, так как эти аксессуары сольются с белым платьем.


Белое платье

Как подобрать украшение к платью с цветочным принтом

Наряды с цветочным принтом всегда смотрятся ярко и оригинально, поэтому подобная вещица есть в гардеробе многих женщин. Однако, подобрать к ней украшение гораздо сложнее, чем к однотонному платью. Нужно учитывать множество факторов, таких как все цвета одежды, её фасон, яркость, размер рисунка. В этом и состоит сложность вопроса, как подобрать бижутерию к одежде. Самостоятельно ответить на него могут только обладательницы отличного вкуса. Тем, кто не уверен на сто процентов в своём чувстве стиля, лучше прислушаться к советам знающих людей.

Специалисты, работающие в модной индустрии не один год, советуют отдать предпочтение неброским украшением, так как наряды с цветочным принтом сами по себе очень яркие и запоминающиеся. Их можно даже носить без аксессуаров, особенно, если платья имеют красные, бирюзовые, жёлтые и изумрудные оттенки. Тем, кто всё-таки хочет добавить к образу украшения, следует надеть тонкую золотую или серебряную цепочку, а также крохотный кулон. Он будет смотреться изящно и со вкусом, что добавит женщине привлекательности. Это самое удачное решение вопроса, как подобрать бижутерию к платью с цветочным рисунком.


Цветочное платье и украшение

Как подобрать браслеты, серьги и кольца к платьям

Решив, какое надеть ожерелье к наряду, приходится столкнуться с вопросом, как подобрать аксессуары к платью, подходящие к кулону или бусам. Здесь всё не так сложно, и следует отталкиваться не столько от вида одежды, сколько от ожерелья. Браслеты, серьги и кольца должны подходить к нему по стилю. Очень желательно, чтобы они были из одного набора или хотя бы были изготовлены из одинакового материала. Не стоит думать, что, чем больше надеть аксессуаров, тем лучше, ведь это совсем не так. Изобилие украшений скорее испортит образ, так как будет выглядеть безвкусно. Будет вполне достаточно одного браслета, пары колец и серёжек маленького размера. Можно даже надеть не все из вышеперечисленных аксессуаров, так как недостаток украшений куда лучше, чем их перебор.


Светлое платье и тёмные украшения


Элегантный образ

Если руководствоваться данными советами, вы всегда будете выглядеть стильно и элегантно, а вопрос, как выбрать украшения к платью, перестанет быть проблемой. Очень важно не только уметь сочетать аксессуары с платьем и друг с другом, но и носить только качественные и красивые ожерелья, браслеты, серьги. Дешёвая бижутерия не только чаще всего смотрится нелепо, но и имеет множество заметных недостатков, а также быстро приходит в негодность. Дорогие украшения наоборот способны прослужить долгое время и даже перейти к внукам, так как они делаются из прочного и качественного материала.

Тем, кому не хочется самостоятельно придумывать образы или по каким-то причинам не получается это сделать, можно ознакомиться с готовыми вариантами из интернета. Как правильно подобрать бижутерию к платью – фото удачных и ярких нарядов смотрите в конце статьи.


Яркий наряд


Чёрное платье с изящным украшением


Удачные варианты


Коричневое платье


Украшения для чёрного платья Обзор коллекции Banana Republic осень-зима 2017-2018 Модные образы весны 2017 года Модные украшения весна-лето 2017 Мода для беременных весна-лето 2020 Модный интерьер в квартире 2017 Обзор коллекции Valentino весна-лето 2020

сколько денег разумно потратить на украшения к празднику? — дискуссии в Т—Ж

Елена Евстратова

готовится к празднику

Профиль автора

В прошлом году мы заболели накануне поездки и незапланированно остались встречать Новый год дома.

Много лет подряд мы уезжали на праздники к родителям: отправлялись в поездку в конце декабря и возвращались только в конце новогодних каникул. Поэтому я ничего не покупала к праздничному столу и не украшала дом. В итоге за два дня до Нового 2021 года мы поняли, что остались с полупустым холодильником и одинокой елкой посреди комнаты.

С едой мы разобрались просто: заказали через интернет. Но хотелось еще украсить дом, чтобы создать праздничное настроение. На доставку надежды не было — уже ничего не успели бы привезти. Да и цены на украшения кусались: рождественские венки, которые мне нравились, стоили от 3000 Р. Одного венка мало, а тратить много на украшения, которые нужны дней на десять, показалось расточительством.

Одним венком дом не украсить, а покупать несколько — дорогое удовольствие

Выкрутились с помощью подручных средств: набрали в лесопарке шишек и мелких опавших еловых веточек, купили белую и серебряную гуашь и раскрасили все с детьми. Шишки повесили на ленточки, а из веток сделали букеты. В ближайшем магазине продавались гирлянды — ими украсили окна. Потом добавили мишуры и даже Пушкину сшили новогодний колпак.

Потратили на украшение дома 1082 Р

Расходы Сумма
Гирлянды (2 шт.) 800 Р
Лента декоративная (2 мотка) 120 Р
Гуашь «Серебро» 58 Р
Гуашь «Белила цинковые» 64 Р
Колокольчики пластиковые (6 шт.) 40 Р

Расходы

Сумма

Гирлянды (2 шт.)

800 Р

Лента декоративная (2 мотка)

120 Р

Гуашь «Серебро»

58 Р

Гуашь «Белила цинковые»

64 Р

Колокольчики пластиковые (6 шт.)

40 Р

Сам процесс так захватил и меня, и детей, что в этом году решили уже осознанно не уезжать на праздник и опять украшать дом. Но хочется подойти к процессу более основательно и не повторяться.

Букеты вышли куцые, но зато приятно пахли. Когда ветки отошли от мороза, дом наполнился хвойным ароматом Шишки просушили в духовке, чтобы они раскрылись, и покрасили белой краской. Детям очень понравилось Александр Сергеевич тоже не остался в стороне от праздника

Расскажите, а как вы украшаете дом к Новому году? Сколько тратите на праздничный декор каждый год? Или пользуетесь одними и теми же украшениями много лет? Что посоветуете докупить, а что можно сделать самим и как? Покажите свои венки, елочные игрушки и гирлянды и поделитесь тем, что создает новогоднее настроение.

Оформление к Хэллоуину

Декор Хэллуин

Декор Хэллуин

Тыква Летучая мышь

Тыква Летучая мышь

Оформление пункта выдачи Юлмарт к Хэллуину

Оформление пункта выдачи Юлмарт к Хэллуину

Украшение прилавка к Хэллоуину

Украшение прилавка к Хэллоуину

Улыбающаяся тыква украшение к Хеллоуину

Улыбающаяся тыква украшение к Хеллоуину

Украшение

Украшение

Тыква летучая мышь украшение

Тыква летучая мышь украшение

Призрак

Призрак

Тыквы в интерьере

Тыквы в интерьере

Горшочки украшения к Хэллоуину

Горшочки украшения к Хэллоуину

Тыква в пункте выдачи

Тыква в пункте выдачи

Тематическое оформление окон выдачи

Тематическое оформление окон выдачи

Летучая мышь

Летучая мышь

Горшочки с летучими мышками

Горшочки с летучими мышками

Тыква украшение в интерьере

Тыква украшение в интерьере

Оформление окон выдачи

Оформление окон выдачи

Оформление прилавка к Хэллоуину

Оформление прилавка к Хэллоуину

Горшочки Бу

Горшочки Бу

← Вернуться назад к списку альбомов

Как подобрать украшение к вырезу платья: 7 стильных комбинаций —

Собираетесь ли вы на вечеринку или концерт, в офис или на деловую встречу, украшение на шею станет тем волнующим акцентом, который раскроет ваш образ и темперамент.

Грамотно подберите украшение к вырезу платья — и успех вам обеспечен!

Общие правила подбора украшений к вырезу наряда

– Особенно гармонично смотрятся украшения, которые повторяют форму выреза.

– Для глубоких вырезов стоит подбирать изделия, которые этот вырез заполнят.

– Если вырез асимметричный, с ярко декорированным воротником или многослойным «хомутом», дополнительные украшения на шею не требуются. Лучше дополнить образ эффектными серьгами, брошью или браслетом.

Украшение к вырезу платья: стильные сочетания

1. V-образный вырез:

– короткая цепочка с кулоном;

– колье V-образной формы или с треугольной подвеской;

– длинная цепочка, которая спускается значительно ниже каря выреза.

2. Круглый вырез:

– декоративный воротничок;

– чокер;

– колье с крупным центральным элементом;

– бусы, ожерелья, цепочки любой длины;

– колье округлой формы (для глубоких вырезов).

3. Квадратный вырез (карэ):

– колье геометрической формы без подвесок;

– небольшой кулон геометрической формы.

4. Открытые плечи:

– крупные колье и ожерелья;

– колье-воротник;

– бусы короткой или средней длины.

5. Высокий ворот:

– длинные многослойные цепочки;

– средние или длинные бусы;

– колье разной длины.

6. С воротничком:

– длинные многослойные цепочки;

– v-обрзные колье;

– кулоны на средней и длинной цепочке.

7. Бретель через шею:

– кулончик на тонкой цепочке средней длины;

– нитка жемчуга.

Если грамотно подобрать форму и размер ожерелий к вырезу платья, сочетание украшения и наряда будет наиболее выигрышным и ярким.

Как правильно подобрать украшение к платью под вырез? в Казани

Нет времени читать?

Отправим материал вам на:

Наверняка в Вашем гардеробе поселилось не одно платье. Ведь с помощь такого наряда так легко подчеркнуть женственность и элегантность в любой ситуации: в повседневности и офисной обстановке, на торжественном приеме и коктейльной вечеринке, во время шопинга и путешествий. Но мало выбрать свой размер, удачный фасон и подходящий цвет. Нужны детали, завершающие штрихи. Поиск аксессуаров под одежду – мероприятие, которое потребует от Вас чуткого внимания и ответственности. О том, как правильно подобрать украшения к платьям, Вы узнаете прямо сейчас.

Содержание

О роли украшений в женском образе

Умелое использование бижутерии и ювелирных изделий позволит Вам продемонстрировать свой утонченный вкус, а заодно придаст образу целостность, индивидуальность, наделив Вашим неповторимым стилем и характером. Украшения не только оживляют ансамбль, но и способны мгновенно преображать его – привносить торжественное настроение в повседневный гардероб, задавать нежный, романтичный тон строгим нарядам. Более того, правильный выбор аксессуаров под вечернее или любое другое платье может визуально моделировать силуэт, выделяя его достоинства и отвлекая внимание от несовершенств.

Основные правила выбора украшений

Решая, какие украшения подобрать к платью, необходимо учесть ряд нюансов, начиная от фасона и стиля наряда и заканчивая его цветовым исполнением и конструктивными особенностями пошива. Но есть ряд основных моментов, которые имеют безусловный характер. Поэтому раскрытие темы начнем именно со знакомства с главными правилами (законами стиля), которым необходимо соответствовать:

  1. Украшения к наряду следует выбирать таким образом, чтобы они соответствовали формату того мероприятия, для которого Вы собрались надеть то или иное платье. Например, то, что уместно в вечернее время суток, днем будет казаться вычурным.
  2. Уместно использовать в ансамбле не более трех украшений, например цепочку на шею и сережки либо браслет, кольцо и колье. Определяя оптимальное количество аксессуаров, учитывайте возраст: чем старше дама, тем меньше аксессуаров нужно использовать в образе.
  3. Придерживайтесь правила сдержанности: если вечернее платье отличается богатой декоративной отделкой, сложным оформлением выреза, стоит выбирать предельно лаконичные по дизайну украшения. А для сдержанной по стилю одежды вполне подойдут выразительные изделия.
  4. Говоря о выборе украшений и особенностях телосложения, стилисты отмечают, что от изящных изделий и миниатюрных вставок стоит отказаться обладательницам пышных форм – они попросту потеряются в образе.
  5. Важно соблюсти гармонию с тканями. Для плотных материалов не стоит выбирать массивные изделия. И наоборот, для легких, воздушных тканей не очень подойдет изысканная и хрупкая бижутерия. А если Вы отдали предпочтение наряду из блестящего материала, аксессуары и вовсе будут излишни.
  6. Материал и статус изделий не должны создавать диссонанс. Так, моветоном считается надевать одновременно ювелирную продукцию и ее имитацию – бижутерию. Также не стоит совмещать в одном образе золото и серебро.

Цвет аксессуаров и гардероба

Оттенок аксессуаров выбирается так же тщательно, как и макияж. Также важно учесть и свой цветотип внешности. Для «зимы» предпочтительны серебристые тона, для «осени» – коричневые, бордовые, зеленые (например, украшения из дерева или изделия с камнями соответствующего цвета). Женщине-весне подойдут золотистые металлы, а летнему типу – лунный камень, жемчуг и другие пастельные вставки.

Выбирая изделие, которое будет особенно красиво смотреться в вырезе Вашего платья, обратите внимание на цвет наряда. К сочным оттенкам одежды не стоит подбирать броские аксессуары, а к пастельным, наоборот, прекрасно подойдут выразительные дополнения. Ткани холодных цветов и темных решений гармонируют с серебром, а материалы теплых и ярких тонов – с золотом. Если Вы делаете выбор в пользу украшений с камнями, они должны быть выполнены в такой же цветовой гамме. Универсальное решение – прозрачные бриллианты и фианиты.

Можно поиграть с оттенками бижутерии и платья. Удачными станут комбинации, основанные на сочетании двух-трех тонов, которые находятся в радуге цветов. Например, хорошо дополняют друг друга синий, фиолетовый и розовый или терракотовый, оранжевый и желтый. Интересный эффект достигается и при использовании контрастных решений. Так, красные коралловые серьги будут эффектно смотреться на фоне фиолетового платья, а зеленые бусы подойдут к желтым вещам.

Подбираем украшения под вырез наряда

Оформление зоны декольте – изюминка и дневного, и вечернего наряда. Очень важно не перегрузить ансамбль «неправильной» бижутерией или ювелирными изделиями. Поэтому теперь поговорим о том, как правильно подобрать украшения под вырез платья. Соблюсти визуальную гармонию и целостность образа Вам помогут следующие рекомендации.

  • Круглый вырез. Недопустимы длинные колье и цепочки. Изделия должны быть надеты под шеей – чуть выше выреза. Обратите внимание: чем короче само платье с такой горловиной, тем более изящным по дизайну должно быть украшение.
  • V-образный вырез. Беспроигрышный вариант – украшения, имеющие Y-форму. Причем чем более глубокий вырез у наряда, тем длиннее должна быть цепочка с кулоном или бусы. Если Вы решили остановить свой выбор на колье, оно должно быть средней длины.
  • Вырез «лодочка». Платье с такой конструктивной деталью и открытой спиной прекрасно смотрится в сочетании с цепочками разной толщины. Если задняя часть наряда закрыта, лучше ограничьтесь недлинной цепочкой с небольшой подвеской.

  • Квадратный вырез. Выбирайте предельно лаконичную бижутерию с геометрическими очертаниями, например круглым медальоном или квадратным кулоном.
  • Асимметричный вырез. Такое платье смотрится вполне самодостаточно, поэтому от изделий на шею стоит и вовсе отказаться. Как подобрать украшения к вырезу платья такой сложной формы? Массивные серьги – вот все, что Вам нужно для завершения образа.

Украшения к разным стилям платьев

Вечерние платья с вырезом или без. К нарядам для торжественных случаев и официальных приемов достойным выбором станет ювелирная классика – модели из белого, желтого или красного золота с бриллиантами, драгоценное сияние которых добавит Вашему образу роскоши.

Коктейльные платья. Неформальная атмосфера таких мероприятий предоставляет максимальную свободу при выборе аксессуаров. Это могут быть изделия из золота или серебра либо бижутерия со вставками из камней под цвет Ваших глаз.

Летние платья. Здесь приветствуется простота, естественность и непосредственность. Под такие наряды выбирайте браслеты, бусы и ожерелья из кожи, дерева, цветного пластика или акрила. Если одежда пестрая, то изделия должны быть монохромными. Для однотонных нарядов вполне допускается использование украшений в разноцветном решении.

Деловые платья. Как и сама одежда для офиса и важных встреч, изделия должны быть выдержаны в строгом классическом стиле. Под такой наряд оптимально выбрать какую-то одну вещь: браслет или серьги, цепочку с кулоном или брошь.

Эксперты предложили нестандартные украшения к Новому году

МОСКВА, 16 дек — ПРАЙМ. Необычно украсить квартиру к Новому году и создать атмосферу праздника помогут лапник и веточки, композиции из елочных шаров, новогодний текстиль и грамотно подобранный свет, рассказали РИА Новости дизайнеры интерьера сервиса «СберУслуги».  

Каждый третий россиянин получит на Новый год гаджет или другую технику

«Если площадь квартиры не позволяет установить елку, например, используйте лапник. Ветки хвойных деревьев придадут пространству атмосферу новогоднего настроения и подарят запах леса и праздника. Обычно выбирают ветки пихты, ели, сосны, нобилиса (датской пихты)», — говорят эксперты, и отмечают, что кроме лапника можно использовать сухие ветки деревьев украсив их елочным игрушками.

Подход к декору новогодней елки также важен, при создании праздничной атмосферы: при украшении стоит придерживаться одной цветовой гаммы, а начинать украшать с гирлянды, затем переходить к игрушкам. «Длина гирлянды должна быть примерно в три раза больше высоты новогодней ели, чтобы получилось равномерно распределить ее по дереву», — отмечают эксперты.

Украшая остальное пространство квартиры стоит соблюдать правила единообразия, объединяя весь декор одной идеей, например цветом или тематикой. Чтобы равномерно заполнить пространство дома украшениями, можно разместить их на разной высоте: на потолке разместить новогодние звезды, полки украсить рождественскими игрушками, на пол поставить декоративную корзинку.

Уникальными деталями интерьера, которые добавят уюта, станут, например, хендмейд-украшения: можно самостоятельно сделать елочные игрушки, бумажные гирлянды или украшения из шишек. Кроме того креативное применение найдется елочным шарам, которые будут хорошо смотреться в неглубоких вазах с акцентами из веточек хвойного дерева или эвкалипта. «Таким незамысловатым образом можно, например, украсить кухню, где обычно недостаточно места для интерьерных излишеств», — обращают внимание эксперты.

Кроме того, создать нужную атмосферу и уютное настроение поможет точечный, «ламповый» свет. Например свечи или обычная одноцветная гирлянда, которую можно растянуть по книжной полке, повесить на стене, положить в прозрачную вазу или декоративный фонарик. А самый простой способ придать дому праздничную атмосферу — добавить новогодний текстиль: использовать новогоднюю скатерть, салфетки с праздничной тематикой или сменить чехлы декоративных подушек, заключили эксперты.

определение украшения по The Free Dictionary

Во внутреннем убранстве, если не во внешней архитектуре своих резиденций, англичане превосходят всех, а что касается его убранства: головной убор, нагрудники, седло и крупа щедро расшиты бисером и увешаны наперстками, ястребы ». колокольчики и связки лент. В квартире было шесть отделений, и каждое отделение было украшено в своем собственном стиле — и эти украшения во всех случаях были сделаны из человеческих костей! Стены были отделаны очень тщательно. , и, в отличие от фресок в других исследованных мной зданиях, в композициях было изображено множество человеческих фигур.Однако никто из них не смог ответить на этот вопрос; поэтому Пила-Лошадь решила, что это какое-то редкое украшение, и очень полюбила его. Так случилось, что эти два Класса не видели силы в так называемой аксиоме о «Различении сторон, подразумевающем Различие Цвета»; и когда все остальные поддались очарованию телесного убранства, только священники и женщины остались чистыми от загрязнения краски. Между вазами веселое украшение сохранившихся пластин гроба — всего пять, принадлежащих, соответственно, отцу Джанет. и мать, брат, ее сестра Анна и наемник, которые однажды умерли здесь! Он был в одно и то же мгновение весь современный, все неизбежно примитивный, способный сражаться красными зубами и когтями, желая оставаться современным, поскольку пока он мог своей волей овладеть изучением черного цвета кожи и ослепительно белого декора, которые стояли перед ним. С точки зрения работы, это украшение было медленным в изготовлении и грязным. Его глаза очень хорошо сочетались с этим украшением: поверхность была черной, без глубины цвета или формы и слишком близко друг к другу … как если бы они боялись быть обнаруженными в чем-то поодиночке, если держатся слишком далеко друг от друга. Она вся украшена бусами, браслетами и вышитыми одуванчиками; но ее главное украшение — самые мягкие маленькие серые глазки в мире, которые смотрят на вас с глубокой уверенностью — уверенностью, которую я действительно испытываю к предательству.Он рассказывал этот эпизод так настойчиво и с таким важным видом, что все верили в достоинства и полезность его поступка, и он получил две награды для Аустерлица.

Как украсить свой дом — Руководства по недвижимости

Цвета краски известны тем, что они проявляют разные оттенки в разных условиях освещения (и, кажется, они меняются от магазина красок к дому). Этот эффект усиливается только после того, как вы нанесете его на четыре стены. По этой причине никогда не стоит выбирать цвет краски, когда вы впервые видите фишку в магазине.Взгляните на самый большой чип, который вы можете найти в комнате, которую планируете покрасить, как минимум. А еще лучше нарисуйте большие образцы на стенах или досках, которые можно перемещать, и просматривать их в разное время дня.

Примечание: Пока вы проверяете цвет перед тем, как красить всю комнату, нет причин бояться смелых, насыщенных цветов .

После того, как вы выбрали цвет, выберите блеск. Матовые или плоские краски имеют приятный вид прозрачной пленки, которая также скрывает недостатки стен, но их трудно поддерживать, чистить и подкрашивать.«Я обычно не делаю матовых стен», — сказала г-жа Хэмптон, которая предпочитает краску с яичной скорлупой или сатиновую поверхность, которая только немного более глянцевая и ее легче чистить.

Плинтусы, молдинги, двери и другие элементы отделки могут быть окрашены в тот же цвет, что и комната, чтобы они визуально отступали, или в контрастный цвет — обычно не совсем белый в комнате с цветными стенами — чтобы сделать их более заметными. Отделку также можно покрасить в другой блеск, чем стены. Полуматовый блеск привлечет больше внимания к лепным украшениям, добавив при этом прочности.

Вы также должны решить, как вы хотите обработать потолок. Вы можете покрасить его в белый цвет, чтобы создать ощущение четкости, или в тот же цвет, что и стены, чтобы создать ощущение кокона. Использование матового или плоского блеска безопасно, потому что к потолку редко прикасаются грязные пальцы или предметы, создающие пятна. Если поверхность идеально гладкая, ее можно также окрасить глянцевой отделкой в качестве элемента дизайна, отражающего свет в жилое пространство. (Если у вас неровные потолки, не делайте этого — глянцевый блеск только подчеркнет недостатки.)

Для чего-нибудь неожиданного подумайте о том, чтобы не ограничиваться краской. Производители предлагают множество альтернатив, в том числе обои с рисунком, ткань из травы, обивочные ткани, деревянные панели и даже каменный и кирпичный шпон .

Чикагская школа теории медиа

Определение термина
(от имени позднего L. decortin-em, сущ. Действия от decorre до DECORATE: perh. A. F. décoration (1393 в Hatzf).) Чтобы начать полное понимание термина «украшение» , ‘лучше сначала поискать определение.Обращаясь к Оксфордскому словарю английского языка, каждый возвращается с четырьмя определениями, каждое из которых сосредоточено на схожей теме. Украшение объясняется как что-то, что используется для украшения или украшения, в то время как словарь также указывает на более конкретные варианты использования, такие как значок или медальон, данный как «знак чести». Другое определение OED описывает украшение как временно устанавливаемое украшение, взятое из раннего французского использования в театре. Эти определения украшения вращаются вокруг его особой ценности, а также его способности передавать эту ценность его владельцу и тем, кто с ним сталкивается.Идеи изящества и чести также появляются в этимологии через слова decus и decor, а также в словарном определении, относящемся к сфере военных наград. Это говорит о том, что термин содержит больше, чем просто эстетическое измерение. Слова, имеющие один и тот же корень, например, приличие, которое Оксфордский словарь английского языка определяет как «то, что правильно, уместно, подобающе, подобает, становится; пригодность, уместность, соответствие », — далее предлагают идеи правильности для конкретной обстановки или контекста, особенно для людей или предметов с высоким статусом.

Также следует знать о почти синонимичных терминах, которые часто используются как синонимы с украшением, таких как орнамент и украшение, а также о более конкретных понятиях, включая слово «декоративное искусство». Украшение может означать и использовалось для обозначения самых разных вещей. Как существительное, оно может относиться либо ко всему объекту, например, часам, либо только к его элементам, таким как позолота часов или изделия из дерева. Альтернативно украшение можно переварить, говоря только об узорах или стилистических формах, которые украшают данное изделие. Кроме того, его можно использовать для широкого обозначения тех частей практического художественного творчества, которые существуют за пределами области изящных искусств. Это использование чаще всего связано с концепцией декоративного искусства. Хотя каждое использование имеет уникальное значение, все они связаны под зонтиком декора.

С точки зрения средств визуального искусства, украшение обычно ассоциируется с особой категорией декоративных искусств, дисциплиной, отличной от изящных искусств. Это различие часто основывается на понятии практичности, когда искусство, имеющее полезную цель, называется декоративным, а изобразительное искусство не предназначено для выполнения какой-либо конкретной функции.Кроме того, наименование предмета декоративным обычно вызывает в истории искусства понятие неполноценного, приятного или приятного для глаз и лишенного какой-либо глубины смысла, все утверждения исследованы и оспорены Гленном Адамсоном в его недавней работе «Размышляя через ремесло». Историк искусства Клемент Гринберг, который в своей книге «Авангард и Китч» 1939 года доказывал важность разделения искусства на высокое и низкое, в 1957 году пошел дальше в своей конкретной критике декоративного искусства, заявив в статье о художнике Милтоне Эйвери: «Украшение — это призрак, который преследует модернистскую [см. МОДЕРНИЗМ] живопись [см. ЖИВОПИСЬ].Айн Рэнд, другой социальный философ, считал, что базовая сенсорная привлекательность декоративных искусств мешает им достичь более высокого уровня интеллектуальных представлений, необходимых для создания хорошего произведения искусства. Хотя украшение служит способом выделить обыденные объекты, для многих теоретиков оно не позволяет им выйти за [см. TRANSCEND] границы в истинное искусство.

История
Тем не менее, это широко распространенное представление об украшении как о низкой форме [см. ФОРМУ] по сравнению с такими искусствами, как живопись [см. ЖИВОПИСЬ] или скульптура [см. СКУЛЬПТУРА], в значительной степени является современной чувствительностью. Предметы, которые сегодня списываются как украшения, имели высокий статус и значение во многих культурах в разные периоды, включая западный мир вплоть до эпохи Возрождения. Например, один рецензент каталога Адольфо Кавалло «Средневековые гобелены в Метрополитен-музее» отмечает: «Некоторые виды искусства [см. ФОРМУ] пострадали так сильно от критического состояния, как гобелены, которые, помимо того, что являются ценным имуществом князей и прелатов, были важными компонентами придворных и церковных ритуалов, которые они помогали структурировать [см. СТРУКТУРА] и праздновать.Таким образом, поставить под сомнение способность гобеленов и других так называемых декоративных искусств служить пространством для передачи глубины смысла проблематично. На протяжении длительных периодов истории эти декоративные типы были социально возвышенными средами. Философ Иоганн Вольфганг фон Гете, более широко обсуждая социальную значимость декора в своей книге «Искусство и ремесла», отметил, что «для тех народов, среди которых искусство процветало, все, что у них было, даже самая простая утварь, было произведением искусства и являлось предметом искусства. оформлен соответственно.«Для Гете проблематично игнорировать силу декорированных предметов как средства массовой информации просто из-за категоризации.
Современные историки декоративного искусства часто пытались четко проследить развитие украшения, в то время как другие пытались исследовать роль, которую он играет в общественном развитии. Архитектор по профессии, Готфрид Земпер понимал происхождение орнамента в материальной [см. МАТЕРИАЛ] практике [см. ПРАКТИКА] мастеров прошлого. Работая в рамках избранного ими ремесла, мастера создали [http: // csmt.uchicago.edu/glossary2004/create.htm] формирует [см. ФОРМУ] украшения, которые затем распространяются на другие художественные среды. В рамках этого аргумента Семпер придает большое значение понятию украшения, рассматривая его как важную часть человеческого развития. Историк искусства Алоис Ригль ответил на теорию Семпера в его Stifragen, где он приводит доводы в пользу непрерывной истории орнамента, что примерно аналогично определению дизайна украшения. В его аргументе орнамент возник из копирования образов [см. ИЗОБРАЖЕНИЕ] из повседневной жизни.Со временем они были оторваны от своего натуралистического начала и далее развивались как элементы дизайна, узоры и формы, встречающиеся в объектах, которые непосредственно не появляются в природе. Несмотря на то, что он специфичен для примерно европейского и ближневосточного контекста, он рассматривает развитие украшения как единый путь, а не как разнообразный или культурно специфический тип творчества [см. CREATE].

Debate
Не все мыслители осознавали важность и ценность декоративного.В частности, с наступлением индустриальной эры возникли вопросы о жизнеспособности или необходимости декоративного оформления перед лицом массового производства. Ключевым мыслителем в области декора был архитектор Адольф Лоос, писавший на тему декора в своей книге «Орнамент и преступление» 1908 года. Его отношение к оформлению в рамках практического дизайна и архитектуры было глубоко отрицательным. Он утверждал, что надлежащему культурному развитию предшествовало устранение декоративных форм [см. ФОРМУ] из практических предметов.Лоос отождествляет украшение с примитивизмом, а современное просвещение — с отсутствием излишних украшений. Ле Корбюзье был другим, кто осудил мир декоративного искусства. Он писал [см. ПИСЬМО], особенно в ответ на французский мир ар-деко с его декоративным искусством сегодня. Как и во многих своих работах, Ле Корбюзье выступает за индустриализацию всего процесса [ПРОЦЕСС] производства практических предметов, а также за утилитаризм, который послужит устранению лишнего декора.Для него, как и для Лооса, будущее зависело от промышленности, и возвращение к примитивным искусствам и ремеслам, таким как украшение, было бы иррациональным шагом назад. Это больше не имело бы смысла в рамках новой рациональной культуры современного мира, места, где украшения служат только для снижения эффективности машины. Корбюзье так описывает цель своей идеологии: «Мы действительно стремимся применить все наши знания для создания инструмента: ноу-хау, умение, эффективность, экономичность, точность . .. наши заботы далеки от личных, произвольных, фантастический, эксцентричный; наши интересы — это норма.
Третьи рассматривали украшение, особенно ручные работы, как способ вернуться в более идеальный и естественный мир. Этот тип мышления был принят в большей степени на Западе благодаря такой деятельности, как движение искусств и ремесел. До Лооса и Ле Курбюзье, Искусство и Ремесла прославляли ручную работу и стремились вернуться к доиндустриальным способам производства. Еще раньше Иоганн Вольфганг фон Гете писал в своей книге «Искусство и ремесло» о статусе украшения в его зарождающемся мире массового производства и коммерческой роскоши.На примере слесаря ​​он обсуждает, насколько эти новые одноразовые работы приятны, но в конечном итоге не имеют большой художественной ценности. Однако важно, что в этом аргументе подразумевается признание внутренней ценности самого украшения. В частности, когда он обращается к таким предметам, как семейные реликвии, Гете находит художественную и социальную ценность, которую они приобретают, когда семья передает их во времени. Часто предметы ручной работы, которые исключены из области изобразительного искусства по своей практической природе, долговечность семейных реликвий и связь с их создателем позволяют им накапливать смысл, недоступный для одноразовых предметов зарождающейся фабричной системы [см. СИСТЕМУ].
Споры по поводу украшений и их правильного использования продолжаются по сей день. Современные мыслители, такие как Фаршид Муссави, пытаются наметить новый курс в отношении вопроса о месте украшения, особенно в архитектуре. В своей книге «Функция орнамента» она отмечает возрождение декоративных элементов в зданиях. Она воспринимает визуальные подсказки, такие как симметрия, узор на фасаде здания и имитация органических структур [см. СТРУКТУРА], как признаки этого нового импульса.Тем не менее, она утверждает, что положительно оценивает развитие, основанное на технологиях. Она надеется переосмыслить [см. ВООБРАЖЕНИЕ] противопоставление практичности и декора с помощью идеи функционального орнамента. Автор журнала Icon Magazine Дуглас Мерфи объясняет это следующим образом: «Пытаясь избежать жесткого противостояния формы [см. ФОРМУ] / функции, она отстаивает теорию« аффектов [см. AFFECT] », что в основном означает, что то, как что-то выглядит, можно исследовать в том же Кстати, насколько хорошо он защищает от дождя ». Понимая споры о ценности декора, Муссави выдвигает теорию, согласно которой здания и их декоративные элементы могут быть как практичными, так и красивыми.

Функция как средство
Помимо дебатов о способности украшения функционировать как собственное искусство или о жизнеспособности его существования в современном мире, некоторые теоретики пытались конкретно понять, как украшение работает как средство. Георг Зиммель писал о работе украшения в своем произведении 1908 года «Украшение». Обеспокоенный в первую очередь функцией украшения или украшения, когда их носят люди, он утверждает, что они выполняют двойную функцию. Это одновременно эгоистическое упражнение, которое повышает самооценку владельца, отмечая его как исключительного, а также полезное для других, которым позволено видеть украшения. Зиммель пишет: «Один украшает себя для себя, но может сделать это только украшением для других». Он также говорит об украшении как о средстве, которое усиливает личность владельца. Хотя орнамент может быть способом передачи различных значений, он часто служит способом обозначить статус человека в данном обществе. Другие авторы, такие как Герберт С. Сэнборн, рассматривали украшения, ориентированные на предметы тела, такие как одежда и украшения. Помимо повторения некоторых замечаний Зиммеля, Санборн в своей «Функции одежды и телесного орнамента» утверждает, что одни маскирующие качества украшения служат приманкой для других.Он утверждает, что человеческие украшения часто связаны с вопросами сексуального влечения, а не, в случае одежды, способом прикрыть стыд. Таким образом, украшение, кажется, часто направлено на расширение прав и возможностей человека и передачу чувства личности.

Заключение
Хотя трудно составить полное представление о многих аспектах, связанных с термином «украшение», множество споров и представлений об орнаменте являются свидетельством важности этого слова для нашего общества и культуры. Несомненно, эти исследования будут продолжаться до тех пор, пока люди будут размышлять над вопросом СМИ. Но, даже представив некоторую часть этого дискурса [ссылка], можно надеяться лучше понять украшение как средство.
Стивен Колб
2010

РАБОТЫ

Адамсон, Гленн. Думая через ремесло. Оксфорд: Berg Publishers, 2007.

.

Керл, Джеймс Стивенс. «Готфрид Семпер и проблема историзма». Архитектурное обозрение. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.Июль 2004 г.

«Украшение». Запись в Оксфордском словаре английского языка, второе издание 1989 г. Доступ на веб-сайте Оксфордского словаря английского языка http://dictionary.oed.com/cgi/entry/50058926?single=1&query_type=word&queryword=decoration&first=1&max_to_show=10.

«Декорум». Запись в Оксфордском словаре английского языка, второе издание 1989 г. Доступ на веб-сайте Оксфордского словаря английского языка http://dictionary.oed.com/cgi/entry/50058946?single=1&query_type=word&queryword=decorum&first=1&max_to_show=10.

Гете, Иоганн Вольфганг фон. «Искусство и ремесла». Взято из Теории декоративного искусства. Под редакцией Изабель Франк, Нью-Йорк: Йельский университет, 2000. Доступно на веб-сайте http://www.dyd.com.ar/biblioteca/selecciona26.html.

Гринберг, Клемент. «Авангард и Китч» в Клементе Гринберге: Сборник эссе и критики, том 1, Восприятие и суждения. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 1988. стр. 5-22

Гринберг, Клемент. «Милтон Эйвери» в журнале «Искусство и культура: критические очерки».Бостон: Beacon Press, 1989. pp.197-202.

Гамбургер, Джеффри. «Без названия Обзор средневековых гобеленов Адольфо Кавалло в Музее искусств Метрополитен». В Speculum Vol. 71, № 2 (апрель 1996 г.), стр. 402-404.

Ле Корбюзье. Современное декоративное искусство. Бостон: MIT Press, 1987.

Лоос, Адольф. Орнамент и преступление. Калифорния: Ariadne Press, 1997.

.

Мерфи, Дуглас. «Новое украшение» в онлайн-журнале Icon Magazine. Доступно на веб-сайте http://www. iconeye.com/index.php? option = com_content & view = article & catid = 434 & id = 4218

Ригль, Алоис. Проблемы стиля: основы истории орнамента. Princeton: Princeton University Press, 1992.

.

Сэнборн, Герберт К. «Функция одежды и телесных украшений». Американский журнал психологии. Vol. 38, No. 1 (январь 1927 г.), стр. 1-20.

Зиммель, Георг. «Украшение». В Зиммеле о культуре: избранные сочинения. Таузенд-Окс, Калифорния: SAGE Publications Inc., 1997: 206-11.

Торрес, Луи и Мишель Мардер Камхи. Что такое искусство: эстетическая теория Айн Рэнд. Чикаго: Open Court Publishing, 2001.

text-decoration — CSS: Каскадные таблицы стилей

Сокращенное свойство CSS text-decoration устанавливает внешний вид декоративных линий в тексте. Это сокращение для text-decoration-line , text-decoration-color , text-decoration-style и более нового свойства text-decoration-Thickness .

Текстовые украшения рисуются на дочерних текстовых элементах. Это означает, что если элемент задает украшение текста, то дочерний элемент не может удалить украшение. Например, в разметке

Этот текст содержит несколько выделенных слов .

, правило стиля p {text-decoration: underline; } приведет к подчеркиванию всего абзаца. Правило стиля em {украшение текста: нет; } не вызовет никаких изменений; весь абзац все равно будет подчеркнут.Однако правило em {text-decoration: overline; } приведет к появлению второго украшения на «некоторых подчеркнутых словах».

Это свойство является сокращением для следующих свойств CSS:

  оформление текста: подчеркивание;
оформление текста: красный цвет;
текстовое оформление: нет;


текст-украшение: наследовать;
текст-украшение: начальное;
текст-украшение: вернуться;
текст-украшение: не установлено;
  

Свойство text-decoration определяется как одно или несколько значений, разделенных пробелами, представляющих различные свойства longhand text-decoration.

Значения

Демонстрация значений оформления текста

  .under {
  оформление текста: подчеркивание красным;
}

.над {
  текст-оформление: волнистый контур лайм;
}

.линия {
  текстовое оформление: сквозное;
}

.простой {
  текстовое оформление: нет;
}

.под более {
  оформление текста: пунктирное подчеркивание над чертой;
}

.толстый {
  оформление текста: сплошное подчеркивание фиолетовым цветом 4 пикселя;
}

.blink {
  текст-украшение: мигать;
}
  
  

Под этим текстом есть линия.

Над этим текстом есть линия.

В этом тексте проходит линия.

Эта ссылка не будет подчеркнута , поскольку ссылки вообще есть по умолчанию. Будьте осторожны при снятии оформление текста на якорях, поскольку пользователи часто зависят от подчеркивание для обозначения гиперссылок.

У этого текста есть строки над и под ним.

В поддерживающих браузерах этот текст имеет очень толстое лиловое подчеркивание.

Этот текст может мигать для вас, в зависимости от используемого вами браузера.

Таблицы BCD загружаются только в браузере

Украшение стола на заказ — 100 дешевых и стильных идей | Идеи дизайна интерьера



Приготовьте чудесное украшение стола для особых случаев или просто как сюрприз для семьи и друзей! Мы даем вам 100 поделок для подходов к цветочным композициям, полозья для стола сочетаются со столом с декоративным потолком и обеспечивают романтическое освещение для создания приятной атмосферы!

Артикул Überischt:

1 украшение стола цветами

2.Festliche украшение стола — детский день рождения, семейное воссоединение, свадьба и помолвка

3 расстановки стола — складывающиеся салфетки, салфетки комбинируются, бегуны выбирают

4 украшения для садового стола

5 романтических свечей

ИДЕИ УКРАШЕНИЯ СТОЛА — цветочные композиции САМ


Цветы на столе — веселый декор, украшающий столовую. Вы можете сделать цветочные композиции из сезонных цветов. Выберите цвет акцента и сочетайте цветы скатерть / бегунок стола или вверх / вниз.Цветные скатерти стоит сочетать с однотонными цветочными композициями. Часто сочетание тюльпанов достаточно основательно. Попробуйте сочетать лимоны и цветы — эффект конца вас точно удивит! Особые записи, что у вас часто бывают особенные цветы — белые розы или полотенца с орхидеями на декоре стола придадут вам шикарный вид.

Садовый стол, украшенный сезонными цветами



Скатерть с птицами


Лилия и роза на столе


Стол с зелеными акцентами



Цветные стаканы и тарелки с цветочным орнаментом


Солнечные цветы в банках с вареньем


Лимон как визитная карточка


Свежие цветы и растения


Композиция из цветов и оригами на столе


Яркие цвета — оранжевые и желтые


Тыквенная ваза


садовая


9

Идея декора Shabby Chic


Вазы для бутылок свежего вина


Композиция для вечеринок


9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 живые цветы и свечи


Винтажное украшение стола


Романтическая идея украшения стола несколькими небольшими цветочными композициями


Цветовая гамма зеленого и фиолетового

9

9004 9000 Сирень как украшение на садовом столе


Розовый и синий


Эффективный и элегантный


Розы на столе


Зеленые s и бегунки стола


Romantic Verlobungsdeko


Деревенский декоративный


Украшение в винтажном стиле


Butterfly

в минималистском стиле


ИДЕИ УКРАШЕНИЯ СТОЛА — салфетки ORGANIZE


Удивите своих гостей свежими декоративными салфетками оригинал — Возьмите это из бумаги для заметок. Принесите свои старые салфетки с краской для классной доски и пишите такие сообщения. Или вы можете просто купить цветную упаковку и написать меню на бумаге от руки. Соберите речные камни и склейте их между собой — и вы возились с оригинальными циновками.

УКРАШЕНИЕ СТОЛА для особых случаев


Детский день рождения — для девочек


Организация детского дня рождения для мальчиков


Украшение сладкого стола своими руками


Идея поделки для детского дня рождения


Коврик Cool


Поделки для детского стола


9000 9000

Красочное украшение стола идея для девочек



Морская тема


Эффектное украшение стола


Идеи оформления помолвки и свадьбы


4 007 Часть романтической помолвки


Фиолетовый гламур украшения


Элегантная свадьба


Красивые красочные цветочные композиции


Классический свадебный декор


Подсолнечник, хризантемы и фрукты


Летние цветы как акцент на столе


Розы на столе

9000 винтажная клетка для птиц


Именинники — выбирайте пастельные тона и украсьте стол картонными персонажами вручную. Положите оберточную бумагу на стол и дайте детям что-нибудь раскрасить — а они сами позаботятся о декорировании. Украшение стола для помолвки может быть украшено цветами и свечами. Поставьте свечу на стол и создайте романтическую атмосферу. Готовый!

УКРАШЕНИЕ СТОЛА — важные детали в упаковке


Некоторые полезные советы — Ниже приводится краткое руководство по складыванию салфеток и эскиз, показывающий, как следует расположить столовые приборы.Желаем вам приятно провести время в кругу семьи и друзей за столом!

Сделайте стол должным образом


Складывающаяся направляющая


Стол в деревенском стиле


Черно-белый

Декор стола классический стиль


Бумажная салфетка в классическом стиле и нотная


Столовый сервиз с красивым посланием


Оригинальная идея сделать свой собственный

9

9 9000 Стол в японском стиле


Фотография карточки места


Украшение стола цветами


Льняная скатерть


на льняной дорожке 9 0007 Украшение стола для детей


Плющ как украшение на столе


Деревенская идея с кустом


Поместите карточку с именами

камней

цвета реки
и использовать его как бегунок стола


Наконечник создает романтическое настроение


Фото как бегунок стола


Разместите карточку, фонарики и яблоко для украшения

0

Цветы на садовом столе


УКРАШЕНИЕ САДОВОГО СТОЛА — ИДЕИ НА ВЕСНУ И ЛЕТО


Розы на столе



9000 Розовые цветы на столе

Декорации стола на деревьях кусты


Морская ракушка как украшение


Украшение стола зеленые ландыши


Потертый шик



стол


Белые цветы


Фондовый романтический садовый стол


Украшение садового стола


свечи и цветы бутылки вина украшенный кружевом


Винная бутылка как ваза на столе


Украшение стола в винтажном стиле


Современное украшение стола

9

007 Романтическое освещение для свадьбы


Фонари радостной атмосферы


Pure Glamour


Создайте романтическую атмосферу со свечами

9004 9000 9000 идей для украшения стола


100 идей для дизайна интерьера гостиной — стили, цвета и тенденции дизайна интерьера

100 идей для домашнего офиса спальни — 100 способствуют творчеству в атмосфере идей дизайна интерьера столовой — дизайн, украшение стола, ужин в саду of life 100 идей для приготовления пищи и разные стили кухни 100 идей для жилой ванной комнаты — стили, цвета и декор


Прикладное украшение для исторических интерьеров с сохранением композиционного орнамента

КРАТКИЕ СВЕДЕНИЯ

Приготовление компа-теста. Фото: Ленна Тайлер Каст.

Джонатан Торнтон и Уильям Адэр, FAAR

Любой, кто когда-либо проходил через исторические дома и большие общественные здания, посещал художественную галерею, брал раму для картины в антикварном магазине или даже катался на старой карусели, был близок к композиционному орнаменту , но, вероятно, не знал что это было или как это было сделано. Это неудивительно, поскольку композиция или «compo» была задумана как замена более кропотливой декоративной штукатурке и резьбе по дереву и камню, поэтому была предназначена для того, чтобы обмануть глаз зрителя.Путаница со временем усилилась из-за производителей, которые утверждали, что являются единственными обладателями секретных рецептов, а также из-за множества названий и неправильных терминов, связанных с материалом, включая штукатурку , французскую штукатурку и шведскую шпатлевку , и многие другие.

Многие природные или искусственные материалы могут быть сделаны мягкими или «пластичными» под воздействием тепла и называются «термопластами». Композиция — это термопластический материал, используемый для создания скульптурного рельефа. Он мягкий и податливый при прессовании в формы; при остывании становится твердым и гибким; и становится твердым и жестким, когда полностью высыхает.Эта комбинация материалов, обычно состоящая из мела, смол, клея и льняного масла, придает композиту его знакомый цвет от светло-до темно-коричневого. Это единственный из так называемых термопластических материалов, который широко используется в архитектурной отделке из-за его низкой стоимости.

Исторический композиционный орнамент, как правило, приклеенный к дереву, чаще всего встречается на плоских поверхностях, таких как внутренние карнизы и карнизы для перил стульев, дверные и оконные рамы, каминные полки, обшивка панелей и лестницы — по сути, везде, где дизайнеры и владельцы зданий хотели порадовать и впечатлить посетитель, но оставайтесь в рамках бюджета.Хотя композиция была дешевле, чем резной орнамент, она по-прежнему тщательно создавалась и наносилась вручную; таким образом, он чаще использовался в интерьерах «высокого стиля». Но типы структур, исторически украшенных композиционным орнаментом, были более демократичными, включали жилые, коммерческие и институциональные здания и даже включали специальные приложения, такие как общественный салон на пароходе.

При правильном понимании материала орнамент исторической композиции может быть успешно очищен, отремонтирован или заменен по частям.К сожалению, поскольку состав часто ошибочно принимают за штукатурку, штукатурку или резное дерево, использование неподходящих методов удаления краски является основной причиной ее потери. Целью данного информационного бюллетеня является оказание помощи владельцам исторической собственности, менеджерам, архитекторам, мастерам и специалистам по сохранению в выявлении существующего композиционного орнамента, определении степени необходимого ремонта и замены и, наконец, выборе наиболее чувствительного, неразрушающего метода обработки. Это.

Основные ингредиенты (по часовой стрелке слева): мел, клей, льняное масло и смола. Фотография: Джонатан Торнтон.

В то время как различные типы формовочной композиции относятся к итальянскому Возрождению, архитектурное использование композиции не начало процветать до последней четверти 18-го века. В этот период многие мастера композиционного орнамента в Европе и Америке поставляли публике сложный скульптурный декор. Кроме того, теперь сообщалось, что слишком сложные и часто преднамеренно таинственные более ранние рецепты состояли из нескольких основных ингредиентов: животного клея, масла (обычно льняного семени), твердой смолы (сосновая канифоль или смола были самыми дешевыми) и наполнителя или наполнителя. , как правило, измельченный мел или белила.

Состав: основные ингредиенты

Мел

Мел белит в твердом виде. Это разновидность белого мягкого известняка.

Клей

До изобретения синтетических клеев клей означал клей для животных или кожный клей. Это было сделано путем кипячения шкур животных для извлечения белка-коллагена в воде, затем конденсации и сушки коллагена до тех пор, пока он не превратился в твердую форму. Были и остаются доступны различные типы и сорта.Здесь показаны два.

Льняное масло

Это желтоватая олифа, получаемая из льняного семени, которая используется в красках, лаках, типографских красках и линолеуме; это ключевой ингредиент в композиционном орнаменте.

Смола

Смолы — это органические материалы, присутствующие в древесине и выделяемые различными деревьями и кустарниками. В неочищенном виде они часто состоят из смеси твердых природных полимеров, масел и летучих ароматических веществ.

Композитные смеси были предметом множества вариаций, и никогда не существовало фиксированного рецепта, но производители украшений в конце XVIII и начале XIX веков в общих чертах понимали, из чего состоит их материал и на что он способен. Преимущества материала описал известный американский производитель Роберт Велфорд в своем рекламном проспекте 1801 года:

«В некоторых ситуациях уже давно желателен дешевый заменитель резьбы по дереву, в частности, декоративные лепные украшения и т. Д., и были различные попытки достичь цели, последние и наиболее успешные обычно называют композиционными орнаментами. Это цемент из твердых и прочных материалов, который при правильной укладке и прессовании в формы дает прекрасное облегчение; при высыхании он становится твердым, как камень, прочным и долговечным, чтобы наиболее эффективно отвечать общей цели резьбы по дереву, и не так склонен к растрескиванию. В течение некоторого времени это открытие осуществлялось грубо из-за того, что Карверс отказывался от всякой связи с ним, пока из-за своей низкой цены оно не посягало на их работу, что некоторые приступили к этой работе и благодаря своим выдающимся талантам значительно улучшили ее.»

Короче говоря, compo, возможно, лучше всего понимать как ранний термопласт, который позволял быстро воспроизводить сложные детали для массового использования.

Поскольку корабль практически не изменился с течением времени, описание его исторического изготовления применимо и сегодня.

Здесь показан процесс прессования или выдавливания композита в форму с помощью винтового пресса. Фотография: Джонатан Торнтон.

В одном контейнере куски сосновой канифоли янтарного цвета или более дешевой черной смолы нагревали в льняном масле до тех пор, пока они не растаяли и не смешались полностью.В другом контейнере (часто в пароварке) предварительно замоченные куски животного клея, полученные из шкур и шкур, готовились и смешивались в однородный густой раствор. Затем два жидких компонента перемешивали вместе. Это «жидкое тесто» было превращено в податливое «тесто» способом, знакомым любому пекарю. Его выливали в заваленную кратерами кучу белил и сначала перемешивали лопаткой, пока она не стала достаточно густой, чтобы ее можно было месить вручную. Энергичное складывание и замешивание большего количества белил выполняли до тех пор, пока композиция не приобрела консистенцию, как пластилин, и не стала полностью однородной.

Для формования украшения композицию сначала нагревали в пароварке, а форму готовили с тонким слоем масла и посыпкой тальком. Затем кусок замешивали и складывали, чтобы получить гладкую поверхность без морщин с одной стороны. Хорошую сторону кладут на жесткую форму и слегка вдавливают пальцами, оставляя излишки над поверхностью формы. Поверх этого помещали влажную доску, и «сэндвич» помещали в винтовой пресс и сжимали так, чтобы измельчить композицию до мельчайших деталей.Затем его вынули из пресса и перевернули так, чтобы форму можно было поднять прямо вверх, оставляя компаунд прилипшим к доске. При охлаждении до комнатной температуры композиция загустевает, становится вязкой и эластичной (гелеобразующие свойства обусловлены клеевым компонентом, который химически идентичен пищевому желатину). На этом этапе его срезали с доски ножом с тонким лезвием. Оставшуюся массу композиции, все еще прилипшей к доске, можно также отрезать и использовать повторно.

Композиционный орнамент часто прикреплялся к уже подготовленной деревянной подложке на заводе, пока он был еще свежим и гибким, но его можно было сушить и отправлять конечному пользователю, который снова делал его гибким, пропаривая ткань, натянутую на емкость для кипячения. вода.Инструкции для этого, а также подходящие штифты для «фиксации» были предоставлены некоторыми производителями.

Орнамент вырезается из прижимной доски. Фото: Ленна Тайлер Каст.

Из-за клеевого компонента обработка паром обратной стороны украшений сделает их достаточно мягкими и липкими, чтобы склеить их самостоятельно без дополнительного клея. Мягкие украшения были смягчены, прибиты или придавлены поверх ранее забитых штифтов без головы (также называемых веточками). Струны и проволока часто включались в массу во время прессования, чтобы служить внутренней арматурой и усилением.Эти меры сохранили целостность орнаментов, даже если они потрескались.

Первоначально предназначенная для копирования других материалов, таких как дерево, гипс и камень, композиция имела свои уникальные свойства и преимущества, которые вскоре были использованы как в техническом, так и в художественном плане. Он имеет различные характеристики в каждом из трех состояний: гибкий, эластичный и твердый. Когда он теплый и гибкий, он может быть смоделирован квалифицированным мастером, и он способен воспринимать мельчайшие детали, когда его помещают в форму.После охлаждения до комнатной температуры и образования геля он становится эластичным, гибким и прочным. Деталь по сути установлена ​​и не может быть легко повреждена при манипуляциях с орнаментом.

Орнаменты из гелеобразной композиции можно легко согнуть по изогнутым поверхностям, не растрескиваясь, и, в отличие от жесткого литого материала, такого как гипс, их можно несколько растянуть или сжать, чтобы они соответствовали дизайну, не повреждая детали. Мотив яйца и дротика, например, можно сделать так, чтобы он выходил равномерно по углам, не получая частичное яйцо или дротик.Скульптурный словарь из коллекции пресс-форм производителя может быть преобразован по желанию в более крупные декоративные схемы. Фактически, любой меньший компонент украшения из одной формы можно было разрезать и вставить в любое место.

Композицию можно было вырезать для усиления деталей, исправления дефектов или подрезанных украшений, которые, по необходимости, были с прямыми сторонами, чтобы они отделялись от жестких форм. Это можно было сделать в гелеобразном состоянии или, что сложнее, после того, как он окончательно затвердел до твердости, подобной камню.

Наконец, когда он полностью затвердел, ему можно было придать полированный мраморный блеск только с помощью влажной ткани. Его можно было окрасить, покрыть любой краской, лаком или золочить маслом без какой-либо дополнительной подготовки.

Техническое обсуждение композиции не будет полным без изучения форм, использованных для создания орнамента. Это были самые большие затраты времени и средств производителя украшений, и они были ключом к ремеслу.

Формы для композиций всегда делались из жестких материалов, которые выдерживали значительное давление, используемое при прессовании украшений.Все эти материалы и методы использовались в скульптурных ремеслах со времен Возрождения. Приведенный ниже сравнительный список помогает объяснить их преимущества и недостатки.

Дерево вырезано в перевернутом виде, чтобы создать негативную матрицу. Это была высококвалифицированная работа, которую часто выполнял специализированный резчик, и требовала больших первоначальных затрат времени, но деревянные формы, по сути, прослужили бесконечно долго при правильном уходе. Еще одно дизайнерское преимущество обратной резьбы заключается в том, что тонкие врезанные линии будут отображаться как тонкие выпуклые линии в окончательном орнаменте.(Мелкие выпуклые линии, как известно, трудно вырезать или смоделировать рельефно.) Формы, вырезанные из плотных и мелкозернистых фруктовых пород, таких как яблоко и груша, по-видимому, были обычным явлением в 18 веке. В 19 веке самые замысловатые формы были вырезаны из самшита, часто заключенные в более крупные и более дешевые куски древесины или обрамленные ими для простоты обращения и предотвращения раскалывания.

Металлические сплавы , такие как латунь, бронза и олово, служили отличными формами, способными обеспечить высочайший уровень детализации и были практически неразрушимы при использовании. Они были дорогими из-за внутренней стоимости металла и потому, что их производство требовало множества сложных и квалифицированных действий, выполняемых моделистами, изготовителями моделей и литейщиками. Сохранилось несколько исторических металлических форм, возможно, в результате вывоза металлолома во время войны.

Сера плавится в прозрачную жидкость при температуре около 115 ° C и может быть вылита на позитивную глиняную модель или другой композитный орнамент. Серная плесень напоминает твердый пластик, но более хрупкая. Даже когда его обрамляли деревянным каркасом и укрепляли железными пломбами, что было обычной практикой, он был особенно уязвим для поломки.Фигурный рисунок, такой как фриз «Три грации» , было намного легче смоделировать рельефно, чем вырезать наоборот, а сера была одним из немногих материалов, которые можно было использовать для изготовления твердой формы из глиняной модели.

Готовая часть формованного изделия приклеивается к прижимной доске. Только что сделанный кусок будет отрезан от доски, а затем применен. Фотография: Джонатан Торнтон.

Композиция сама по себе может быть выдавлена ​​на твердый рельефный узор (например, орнамент другого производителя) для изготовления формы.Композиция сжимается по мере затвердевания, поэтому форма всегда была меньше оригинала. Кроме того, в твердом состоянии он довольно хрупкий и, как и формы для серы, имеет тенденцию к растрескиванию при прессовании. Композиция «пресс-формы» идеально подходила для пиратства по выкройкам другого производителя!

Смола Формы стали популярными в конце 19 — начале 20 веков. Теплая и мягкая смесь, состоящая в основном из сосновой смолы, заливалась в углубление деревянного бруска или рамы. Затем его перевернули и прижали к промасленному деревянному узору.Смольные формы могут треснуть с возрастом или в прессе, но до тех пор, пока сохраняется резной узор, их можно легко переделать.

Ранняя история и Возрождение

Прессованный декор использовался на протяжении веков из различных мягких пластических материалов. Например, известно, что средневековые скульпторы прессовали органические смеси для украшения расписных скульптур. Но поскольку смеси на основе органических связующих, таких как клей, масло, смолы и воски, склонны к разного рода разложению, настоящие выжившие редко.

Прямые предки композиционного ремесла, скорее всего, находятся в итальянском Возрождении; однако в этот период композиционные смеси не использовались широко для архитектурного декора, вероятно, из-за строительных традиций, а также из-за относительной дороговизны. Ничего не стоит, что это была эпоха экспериментов с материалами и повторного открытия греческого и римского дизайна. Прессованные смеси, называемые пастильями, использовались для украшения деревянных шкатулок и рам для картин еще в 14 веке.Формовочные композиции обсуждались разными писателями эпохи Возрождения. Рецепты чрезвычайно разнообразны и включают, среди наиболее распространенных и понятных ингредиентов, гипс, карбонат свинца, древесную и мраморную пыль, яйца, пигменты, овечью шерсть, а также различные масла и смолы.

18 век

Первый расцвет архитектурной композиции в Америке пришелся на конец 18 века, когда украшения были импортированы из Англии и изготовлены мастерами в каждом крупном восточном городе.Все условия были правильными: технологии формования были хорошо отработаны (архитектурное папье-маше, которое, как и композиция, производилось в формах, получило широкое распространение в середине века). Сырье производилось или импортировалось в больших объемах, поэтому стоимость ингредиентов композиции снизилась, так как стоимость и доступность высококвалифицированной рабочей силы выросли. Экономические и социальные условия благоприятствовали централизованным «мануфактурам» по производству различных предметов декоративно-прикладного искусства.

Тенденции дизайна также положительно повлияли на композицию. Более верная интерпретация греческого и римского дизайна, в конечном итоге названная «неоклассической», утвердилась в Европе, которую отстаивал в Англии архитектор Роберт Адам после его возвращения из учебы в Италии в 1758 году. Хотя Адам не сыграл прямой роли в «изобретении». «Композиционного орнамента, как иногда говорят, он покровительствовал английским мастерам, которые его создавали, и в целом был восприимчив к новым и новаторским материалам.Одним из первых создателей, которого современники иногда называют «изобретателем» композиции, был Джон Жак. Его имя появляется в лондонской рекламе к 1785 году, но, вероятно, до этого он занимался бизнесом.

В результате влияния Адама дизайнеры прикладного орнамента как в Европе, так и в Америке начали использовать преимущества процесса формования, который идеально подходил для создания подробных, но повторяющихся мотивов классического декора — листа аканта, яйца и дротика, фестонов. , гирлянды и патеры, а также классические темы, изображающие греческих и римских богов и богинь.По мере того, как неоклассический стиль становился все более популярным, число изготовителей композиционных орнаментов увеличивалось.

Фестоны и тканевые гирлянды в композиционном орнаменте представлены из каталога производителя. Компания, основанная в 1893 году, работает и по сей день. Фото: любезно предоставлено Decorators Supply Corporation.

XIX век

В первые десятилетия девятнадцатого века неоклассика, которую в Америке называли федеральным, империей и греческим возрождением, была на подъеме.Создатели композиций продолжали расти, а также находили новые применения для своего материала. Композиционные рамы для картин и зеркал стали обычным явлением, и некоторые производители рекламировали пригодность композиционных орнаментов для литья чугунных каминов и печей. Композиционный орнамент также явно рекламировался для внешнего использования, хотя очень немногие из них сохранились. Композиционно украшены интерьеры жилых домов и общественных зданий в каждом процветающем американском городе.

Когда классические стили федерального и ампира уступили место различным стилям возрождения — рококо, готике, ренессансу и итальянскому стилю, — создатели композиций просто сделали новые формы, чтобы приспособить их. (Хотя стили рококо и ренессанс не были общими для архитектуры в Америке, они были общими для мебели и внутреннего убранства и, как следствие, для композиционного орнамента.)

Наряду с распространением стилей в середине и конце столетия, параллельно росло количество формованных и литых материалов, которые имели общие черты композиционного ремесла, такие как картонный пирр , гуттаперча. , волокнистый гипс , составы шеллака и, в конечном итоге, эллулоид и твердый каучук .Композиция по-прежнему была предпочтительным материалом для детального декора на дереве, где размер орнамента не делал его стоимость непомерно высокой. Публикация практических книг мастерами и для мастеров, начиная с 19 века, распространила рецепты и процедуры среди широкой аудитории и развенчала это ремесло. В каталогах производителей широко рекламировались орнаменты исторической композиции под названием «имитация резьбы по дереву». Шары из готового компо стали доступны в некоторых магазинах товаров для искусства в крупных городах для использования мастерами небольшого тиража.

В последние годы века Движение Искусств и Ремесел, проповедуемое Уильямом Моррисом и его соратниками и последователями, становилось все более важным в дизайне и философии. Моррис подчеркивал честность материала в дизайне, возвышенную духовность ручной работы и отказался от производства, массового производства и различия между «высоким» искусством и ремеслом. Эти тенденции должны были повлиять как на технологии, так и на дизайн в 20 веке. Орнамент композиции был бы проклятием для Морриса и его элитных клиентов; Большинство композиционных произведений в последние годы столетия лучше всего можно охарактеризовать как викторианскую эклектику.

ХХ век

Искусство и ремесла и связанные с ними стили, такие как более декоративный модерн, к началу века прочно укоренились в Америке. Формы для смола, сделанные из рельефно-резных узоров, стали обычным явлением в Америке. Следы инструмента для резьбы могли быть подчеркнуты в этих узорах в соответствии с современной модой. Древесина с открытой структурой, такая как красное дерево, часто выбиралась для того, чтобы орнаменты готовой композиции имели древесную текстуру, которая просвечивала сквозь пятна и лаки.Уникальное применение композиционного орнамента ХХ века было в роскошно украшенных дворцах кино во времена Великой депрессии.

По мере того, как интерес к архитектурным украшениям снижался, особенно в результате строгих стилей после Второй мировой войны, уменьшалась и торговля композициями.

— это современная студия компании J.P. Weaver. Он непрерывно производит и продает архитектурные композиционные орнаменты с 1917 года. Фото: Ленна Тайлер Каст.

Многие старые фирмы прекратили свою деятельность, а их формы были рассеяны или уничтожены.Те немногие, которые остались сконцентрированы на проектах восстановления или были поддержаны за счет диверсификации в другие материалы. К 1950-м и 60-м годам композиция как материал и ремесло были почти забыты.

Всплеск производства ручных изделий, начавшийся в конце 60-х годов и продолжающийся до настоящего времени, а также растущий интерес к сохранению исторических памятников, привели к возобновлению изучения старых методов и материалов, включая композицию. Немногочисленные производители, которые остались, заметили значительный рост своего бизнеса, и все большее число людей признают композицию уникальным декоративным материалом и хотят сохранить, восстановить или создать его.

В какой-то степени долговечность исторического композиционного орнамента связана с соотношением ингредиентов в исходной смеси и умением мастера его наносить. Но это гораздо больше зависит от внутренних климатических условий и длительного воздействия тепла и влажности как на композит, так и на древесную основу.

Переменные в смешивании и применении

Высушенный компо по своей природе твердый и несколько хрупкий; его возрастающая хрупкость с течением времени в первую очередь связана с окислением и затвердеванием компонента льняного масла.Олифа, в свою очередь, способствует старению. Таким образом, при первоначальном производстве, если содержание масла было низким, а содержание сухого наполнителя (мела) высоким, усадка и растрескивание с течением времени менее вероятно. Первоначально композит, вероятно, был прикреплен с помощью небольших стержней без головки (1/4 дюйма), которые проникали в упрочняющий композит, а также в деревянную основу. Они использовались, чтобы удерживать композит от смещения или деформации после того, как он был установлен на место. в процессе нанесения мастером было использовано недостаточное количество штифтов, компа просто отваливается по мере появления трещин.

Консерватор заменяет обломки композиционного орнамента на камине во время реставрации. Фото: любезно предоставлено Irving Haynes and Associates.

Внутренние условия окружающей среды

Компо был задуман как прочный заменитель вырезанного вручную дерева или мрамора и декоративной штукатурки; его возможность структурного разрушения обычно происходит из-за разрушения субстрата, а не самой смеси. Теоретически композиция будет двигаться при атмосферных изменениях из-за влагочувствительного клеевого компонента.Его разрушение обычно происходит, когда деревянная основа расширяется и сжимается с другой скоростью, чем композит, во время резких колебаний температуры и влажности. Особенно, когда он находится рядом с источником тепла, например, прямо над камином, на compo образуются трещины или усадочные трещины. Современные системы отопления в старых зданиях также способствуют возникновению синдрома высыхания и растрескивания.

Простая стабилизация и ремонт существующего орнамента, скорее всего, могут быть выполнены исключительно на основе анализа существующих условий (см. Параграфы о растрескивании и расслоении поверхности ниже).

Исторические исследования

Для более сложной работы владелец здания, куратор или консерватор должен изучить историю здания, чтобы узнать, когда оно было первоначально спроектировано и построено; кто жил в нем в разное время; как использовалось здание; и какие функции были исходными, а какие были добавлены позже или удалены. Часть этой информации можно найти в Национальном реестре исторических мест.

Также необходимо задавать вопросы о внутренних пространствах здания и их декоративной отделке, особенно когда части орнамента будут заменены. Развивались ли внутренние пространства с последовательным использованием или заселением? Были ли использованы помимо compo другие декоративные материалы и есть ли различия в рисунках, которые помогают датировать работу? Например, штукатурка и композит могли использоваться в одной комнате, но наносились в разное время. Квитанции рабочих счетов часто могут использоваться для установления дат декоративной отделки.

Историческое исследование первоначальной конструкции здания и его использования с течением времени должно, в свою очередь, быть связано с объемом работ, которые будут проводиться.

Стабилизация, консервация и восстановление максимизируются в рамках лечения Conservation. Вообще говоря, восстановление декоративного орнамента до определенного более раннего периода не рекомендуется, если его историческое значение не перевешивает потенциальную потерю сохранившегося орнамента, характерного для других исторических периодов. Но если в значительном интерьере отсутствуют оригинальные черты, а физические и документальные свидетельства убедительны, репликация может быть уместной для интерпретации определенного времени.

Анализ существующих условий

После проведения исторических исследований, но перед началом работ, следует провести анализ поверхности и основания. Вот некоторые из вопросов, которые рассматривает консерватор. Во-первых, если поверхность окрашена, необходимо определить декоративный материал. Дерево, гипс, композиционный орнамент или какой-то другой декоративный материал? Обычно часть орнамента треснута или сломана.Тщательный осмотр экспонированного материала — это первый шаг. Если он белый на всю толщину орнамента, то это может быть гипс или лепнина; если это более темно-коричневый материал, то, скорее всего, это композиция.

Реставратор аккуратно переклеивает композиционный орнамент на место. Фотография: Джонатан Торнтон.

Выявив наличие композиционного орнамента, можно оценить его общее состояние. Слои краски могут скрыть мелкие детали, а также проблемы с износом.Следует регистрировать степень повреждения и износа. Это типичные вопросы, на которые необходимо ответить. Является ли поверхность просто «потрескавшейся», не требующей никаких действий или ограниченного ремонта, или трещины достаточно серьезны, чтобы потребовать замены? Кусочки пропали? Штифты насадок заржавели или отсутствуют? Также важно состояние основания. Деревянная поверхность цела или требует ремонта? После ответа на ключевые вопросы реставратор проведет случайные тесты, чтобы отличить оригинальный композит от более поздних ремонтов, некоторые из которых вполне могли быть выполнены с использованием штукатурки, а не композита.

Решение о дальнейших действиях зависит от общих интерпретационных целей лечения. Например, восстанавливается ли интерьер в более раннее время? В этом случае возможен дальнейший ремонт и воссоздание первоначального вида. Или интерьер сохраняется с ограниченной заменой утерянных или поврежденных исторических материалов? Не все условия можно предвидеть при проведении консервационных работ, и для того, чтобы план обработки считался реалистичным, необходимо учитывать непредвиденные обстоятельства. По мере продвижения проекта реставратор обычно определяет работу, которую необходимо выполнить, и порядок, в котором она должна выполняться.

Объем работ обычно основывается на нескольких факторах, включая историческое значение интерьера здания, степень повреждения или ухудшения конструкции и общие цели интерпретации проектной работы. Ниже приводится несколько примеров ремонта и замены, чтобы предложить типичный объем работ в рамках проектов консервации и реставрации.Процедуры перечислены в иерархическом порядке, от наименьшего вмешательства до наибольшего.

Когда эта историческая композиция обрамления окна была ошибочно идентифицирована как штукатурка, а затем обработана щелочным средством для удаления щелочи, часть ее была разрушена. Фото: Брайан Бланделл.

Удаление краски

Орнамент интерьера обычно многократно перекрашивается в течение всего срока службы, в результате чего резкие детали поверхности исходного рисунка не видны.Прежде чем пытаться удалить краску, всегда рекомендуется получить профессиональную консультацию по поводу очищаемого декоративного материала, а также по характеру покрывающих его покрытий. И какой бы ни была цель работы проекта, по крайней мере один образец неповрежденных, хорошо приклеенных слоев краски на объекте должен быть сохранен для будущих исторических исследований.

В зависимости от цели лечения это некоторые из вопросов, которые обычно задает консерватор. Сколько там слоев краски? Важно ли отследить один слой до определенной занятости в здании? В таком случае стратиграфия (или схема наслоения) будет определена до удаления краски.После того, как правильный слой определен, можно подобрать цвет. Или здание ремонтируют? В этом случае могут подойти типичные для того времени цвета краски.

Для целей данного Краткого описания и руководящих параграфов, которые следуют, предполагается, что все слои краски удаляются, чтобы выявить мелкие детали орнамента композиции.

Следующим шагом является рассмотрение различных методов удаления краски с орнамента, не повреждая его и не подвергая воздействию опасных веществ в стрипперах или в самой старой краске! Следует отметить, что с точки зрения здоровья и безопасности большая часть композитов времен Федерального и Имперского времени имитирует мрамор; таким образом, высокотоксичная свинцовая краска была самым распространенным оригинальным покрытием.

Едких десорберов на основе щелока следует избегать по двум причинам. Во-первых, они повреждают и растворяют композицию как потому, что они «пережевывают» белковую структуру клея, так и, во-вторых, потому, что они основаны на воде, и композиция остается растворимой в воде. Если стриппер повредит белок ваших рук, он сделает то же самое и с компо!

Консерватор будет чаще использовать органических растворителей , таких как хлористый метилен, в сочетании с небольшими инструментами, такими как стоматологический инструмент или зубная щетка.(Сначала всегда проверяется небольшая площадь, чтобы установить безопасность и эффективность любой техники. Неправильное использование инструментов для снятия изоляции может повредить сложные поверхности, которые не подлежат ремонту.) В соответствии с рекомендациями производителя наносится растворитель, позволяющий впитаться и размягчить краску, затем при необходимости наносится повторно, так как консерватор аккуратно удаляет краску с замысловатых резных поверхностей.

Следует подчеркнуть, что любое воздействие токсичных химикатов без надлежащих мер предосторожности может вызвать серьезные проблемы со здоровьем.При использовании стрипперов на основе хлористого метилена желательно использовать индивидуальный блок с капюшоном и подачей воздуха, если отсутствуют вытяжные шкафы или кабины для распыления краски, которые эффективно выводят наружу. Маски с органическими парами могут оказаться не столь эффективными в защите от воздействия хлористого метилена, потому что фильтры быстро истощаются; однако паровая маска с картриджами с органическими растворителями надлежащего качества может обеспечить приемлемый уровень безопасности при регулярной замене картриджей.

Некоторые реставраторы добились отличных результатов, удаляя излишки краски при нагревании с помощью тепловых пушек , и стоматологических инструментов.Это высококвалифицированная работа, и ее успех зависит от того, что композиционный орнамент намного старше слоев краски, лежащих наверху, но может работать так же или лучше, чем химические методы в руках эксперта. При удалении свинцовой краски необходимо принимать меры против паров свинца.

Очистительные смеси на основе ферментов также используются консерваторами. Это эффективный метод, потому что смеси ферментов могут быть составлены для очень конкретных целей (т.Т. е. растворять только масляные краски из композита на белково-клеевой основе). Они растворяют краску, не затрагивая деревянную основу. Но, с другой стороны, работа может быть очень медленной, и затраты кажутся оправданными только на небольшие, редкие или важные музейные предметы. Ферментные очистители зависят от высокого уровня навыков, технических знаний и профессиональной подготовки, но они занимают прочное место в репертуаре профессиональных консерваторов.

Повышенная забота об окружающей среде вполне может сделать в ближайшем будущем устаревшие устройства для удаления токсичного метиленхлорида.Производители уже произвели «более безопасные» стрипперы на основе диметиловых эфиров , и дальнейшие исследования, вероятно, дадут другие альтернативы хлорированным растворителям. Стрипперы на основе растворителя более медленного действия могут быть более безопасными по сравнению с основным композиционным орнаментом, но необходимы дополнительные исследования и использование, прежде чем делать окончательные выводы.

Таким образом, большинство повреждений композита происходит при удалении слоев краски; это критический процесс, и его не следует предпринимать без консультации с консерватором, и его не должны предпринимать подрядчики по покраске, если они не обладают высокой квалификацией и не имеют большого опыта в этой очень деликатной процедуре.

Должна быть предпринята надлежащая утилизация остаточных химикатов и мусора, чтобы избежать загрязнения окружающей среды растворителями и свинцом, и такая утилизация фактически теперь требуется федеральными, государственными и местными постановлениями. Компания, отвечающая за удаление химических отходов, должна иметь лицензию на их утилизацию, в противном случае владелец собственности может быть привлечен к ответственности в случае нарушения законов об утилизации.

Реставрация композиционного орнамента обычно следует за зачисткой. Согласно историческим свидетельствам, обнаруженным и в зависимости от существующего и желаемого внешнего вида комнаты, compo может быть окрашен, окрашен, золочен, мраморизован или глазурован.Типы красок могут включать темпер, алкидное масло или латекс. Рекомендуется тонкое покрытие, чтобы не засорять сложные детали поверхности.

Поверхностное растрескивание

Растрескивание поверхности указывает на возраст и, следовательно, на историю самого орнамента. Это не обязательно означает, что трещины необходимо устранять. Но если растрескивание мешает общему рисунку конструкции, тогда консерватор может решить заполнить трещины подходящим заполняющим материалом. Например, «легкие» шпаклёвки, набитые микрошариками, превосходны, потому что они мягкие и сжимаемые, а также способны выдерживать изменения размера трещин из-за колебаний влажности.После стабилизации поверхность обрабатывается, чтобы соответствовать существующей площади.

Расслоение

Отслоение или отделение композита от деревянной основы — это простейшая проблема ремонта, которую можно решить. Консерватор начинает с тестирования участков с трещинами легким нажатием пальца, чтобы определить, какие части конструкции нуждаются в консолидации. Композитные секции, которые отделились от подложки, но в остальном не повреждены, могут быть приклеены обратно на место с помощью клеев эмульсионного типа, таких как «белые» клеи или прозрачный клей, выделяющий растворитель.Для вертикальных поверхностей клей наносится на обратную сторону отслоившегося композита, а также на деревянную основу и, когда он становится немного липким, повторно прикрепляется и удерживается зажимами до высыхания.

Профессиональные консерваторы часто создают свои собственные адгезивы на основе стабильных синтетических полимеров (пластиков), растворенных в растворителе, которые будут более обратимыми, если возникнет необходимость, а также обеспечивают лучшую долгосрочную стабильность, чем многие коммерческие адгезивы.

Ремонт сломанного или поврежденного компа

В случае утери какого-то оригинального компаунда требуется дополнительная работа для ремонта.Одним из особенно простых и недорогих способов восстановления сломанных украшений является использование незатвердевающей глины («пластилина») или материалов для моделирования на полимерной основе в качестве оттискного материала для изготовления формы. После изготовления формы из существующего орнамента отсутствующие или испорченные части исторического дизайна могут быть воспроизведены прочной гипсовой штукатуркой. Использование этого материала-заменителя может быть полезным, особенно в тех случаях, когда экономические соображения диктуют порядок действий, поскольку он дешевле. В качестве альтернативы, существующая студийная пресс-форма может иногда использоваться для изготовления небольших деталей в ремонтном проекте.

В другом сценарии повторяющийся рисунок на каминной полке может быть поврежден или части могут отсутствовать. Особенно если композиция сложна и необходимо заменить несколько частей орнамента, для ремонта рекомендуются жесткие полимерные формы с традиционной композицией. Лепка создана по образцу отрезка оригинального орнамента. После изготовления запасных частей они прикрепляются с помощью шплинтов или финишных гвоздей. Заостренный конец гвоздя тупо обрезается ножницами, чтобы избежать возможного раскола деревянной основы.Гвоздь сначала забивается в поверхность, затем зенковывается, а образовавшееся отверстие заполняется гипсовой шпатлевкой или дополнительным компаундом.

Наконец, готовую замену можно заказать из каталога производителя композитных материалов, но вряд ли она идеально сочетается с сохранившимся историческим украшением.

Замена отсутствующих композиционных украшений

Некогда привлекательный композит может быть поврежден до такой степени, что оставшиеся фрагменты владелец удалит, а всю поверхность закрасит.Таким образом, если в комнате есть какой-либо существующий композиционный орнамент, такой как дверь или перила стула, консерватор, скорее всего, будет искать доказательства другого орнамента, который сейчас отсутствует.

На основании документальных и вещественных доказательств воссоздан недостающий композиционный орнамент. Фотография: Джонатан Торнтон.

Например, каминная полка может показаться неподготовленному глазу как плоская, ничем не украшенная поверхность, но после того, как консерватор удаляет много слоев краски, появляются теневые изображения.Эти изображения или «призрачные следы» оставлены скрытым клеевым компонентом исходного микса. Хотя клей водорастворим, он не удаляется полностью органическими очистителями, такими как хлористый метилен. (Но если раньше использовались неподходящие методы удаления краски, такие как средства для удаления краски на водной основе, средства для удаления щелочи или механическое шлифование, следы от клея были бы уничтожены.)

Когда средство для снятия краски высыхает, призрачный след, оставленный композиционным орнаментом, кажется немного темнее, чем окружающая область, на которую не было нанесено композиционное средство.Кроме того, в древесину могут быть встроены небольшие стержни с квадратной головкой 1/4 дюйма, используемые для усиления оригинального композитного материала.

Таким образом, подробные вещественные доказательства, а также письменная и иллюстрированная документация могут предоставить действительную основу для замены на конкретном объекте. При тщательной детективной работе недостающий исторический орнамент может быть успешно идентифицирован и заменен подходящим орнаментом.

Реставрация интерьеров «эпохи»

Когда орнамент сильно изношен или отсутствует, владельцы часто хотят воссоздать исторический облик путем реставрации.Вещественные доказательства и другая документация могут быть использованы в качестве основы для реставрации; однако следует помнить, что по мере того, как количество уцелевшего материала уменьшается, тем больше вероятность неточности при попытке изобразить исторический облик. Таким образом, выбор реставрации в качестве лечения требует тщательной документации перед работой и тщательного внимания к деталям в самой работе.

Несмотря на популярность и широкое распространение в качестве декоративного материала, история композиционного орнамента еще не изучена досконально. Отдельные мастера получили отрывочные знания о некоторых дизайнах и исторических методах; историки и студенты, изучающие дизайн интерьера, накопили знания о моделях, мастерах, методах производства и распространения; и хранители исторических коллекций, которые включают compo, хорошо осведомлены об объектах, находящихся под их опекой. Объединенные знания этих людей вместе с примерами и изображениями композиционных орнаментов из различных источников необходимо синтезировать для решения сложных проблем, связанных с ремонтом и сохранением композиционных материалов.Будущее изучения композиционного орнамента, а также многих других аспектов истории архитектуры, декора и изобразительного искусства лежит в такого рода совместных усилиях.

Благодарности

Кей Уикс , руководитель проекта этого совместно подготовленного краткого обзора, искусствовед, который работает техническим писателем-редактором в Отделе помощи по сохранению. Джонатан Торнтон является автором исторической обзорной части Краткого обзора и Уильям Адэр, FAAR , части планирования и лечения. Редактор и авторы выражают благодарность тем людям, которые рецензировали и комментировали Краткое описание сохранения в черновой форме, а также тем, кто предоставил иллюстративные материалы. Во-первых, сотрудники Службы национальных парков включали Х. Уорд Джэндл, Блейн Кливер, Энн Э. Гриммер, Чак Фишер, Тим Бюнер, Эмоджен Бевитт, Том Джестер, Майкл Ауэр и Пол Элли. В число специалистов в этой области входили Эндрю Ледиго, Дэвид Флахарти, Фил Готтфредсон, Марк Рейнбергер и Ленна Тайлер Каст. Фотографии были щедро пожертвованы для брифинга Филипом Л.Расплавленный, Элизабет Брик, Роберт Дж. Ручински, Ленна Тайлер Каст, Брайан Бланделл, Томас Бранк, Лонни Дж. Хови, AIA, Роланд Уайт, Ирвинг Хейнс и партнеры, Филадельфийский художественный музей, Кливлендский художественный музей, Художественная галерея Фриера , Библиотека Винтертура, Decorators Supply Corporation и Rapid Photography, Inc.

Настоящая публикация подготовлена ​​в соответствии с Законом о сохранении национального исторического наследия 1966 года с внесенными в него поправками, который предписывает министру внутренних дел разрабатывать и предоставлять информацию об исторических объектах. Служба технической сохранности (TPS), Служба национальных парков, готовит стандарты, руководства и другие образовательные материалы по ответственным методам сохранения исторических памятников для широкой общественности.

Май 1994

Адэр, Уильям. «Исследование композиционного орнамента». Справочник по внутреннему убранству исторических зданий II. Вашингтон, округ Колумбия: Фонд образования по сохранению исторического наследия, 1993 г., глава 4, стр. 1-7.

Адэр, Уильям. Рамка в Америке, 1700-1900: Обзор изготовления, методов и стилей. Вашингтон, округ Колумбия: Фонд Американского института архитекторов, 1983.

Бадден, Софи (ред.). Золочение и отделка поверхностей. Лондон: Институт охраны природы Соединенного Королевства, 1991. См .: Джудит Ветералл, «История и методы композиции», стр. 26-29; Джонатан Торнтон, «Не забывая о разрыве»: Заполнение потерь на позолоченных и декорированных поверхностях, стр. 12-17.

Коттон, Дж.Рэндалл. «Композиция Орнамент». Журнал старого дома . Vol. XXI, № 1 (январь / февраль 1993 г.), стр. 28-33.

Грин, Малькольм. «Консервация и реставрация позолоченного антиквариата». Консерватор, 3. Соединенное Королевство по сохранению, 1979.

Hasluck, Пол Н. (ред.). Циклопедия механики Касселла , 8 т. Лондон: Касселл и Ко., 1904, глава 4, стр. 164.

_______________. Монтаж и обрамление картин. Лондон: Касселл и Ко, 1899.

Куно, К.А. Учебник по золочению и композитным работам. Лос-Анджелес, Калифорния: The Bruce Publishing Co., 1928. Запросите информацию о перепечатке в Международном институте исследования рамок, 2126 «O» Street, NW, Вашингтон, округ Колумбия, 20037.

Loeffler, R.F. Пошаговое изготовление композита и форм. Оровилль, Калифорния: Loeffler-Valac Industries, 1992.

Миллар, Уильям. Штукатурка одноцветная и декоративная: Практический трактат по искусству и ремеслу Штукатурка и моделирование. Лондон: Б. Т. Бэтсфорд. Нью-Йорк: Джон Лейн, 1899.

Скотт-Митчелл, Фредерик. Практическое золочение. Лондон: Издательство Trade Papers, 1905.

Руководство Гильдера. Нью-Йорк: издательство Excelsior, 1876. Перепечатано Обществом Гилдерса, Вашингтон, округ Колумбия, 1990.

Министр внутренних дел по стандартам обращения с историческими объектами. Вашингтон, Д.К .: Министерство внутренних дел США, Служба национальных парков, Отдел помощи по сохранению. Вашингтон, округ Колумбия, 1992.

Торнтон, Джонатан. «Компо: история и технология« пластиковых »композиций». Препринты документов, представленных на 13-м ежегодном собрании, Вашингтон, округ Колумбия, Американский институт охраны природы, 1985.

Организации

За информацией о консерваторах обращайтесь в следующие организации:

Ассоциация консервативных технологий
4513 Lincoln Ave. , Офис 213,
Лисле, Иллинойс 60532-1290

Заповедник наследия
3299 К ул., СЗ, Ste. 403
Вашингтон, округ Колумбия, 20007

Американский институт Сохранение исторических и художественных произведений
1400 16-я улица
Вашингтон, округ Колумбия, 20036

Наследие Эдит Уортон «Украшение домов»

Ежегодно издаются сотни книг по дизайну интерьеров, от подробных практических руководств до обширных томов, которые являются ответом издательского мира на награды за заслуги в жизни.Но все они обязаны своим существованием первопроходческому руководству, которое было в моде в 1897 году: Украшение домов , написанное Эдит Уортон и Огден Кодман младший

Уортон в то время была тридцатилетней матроной манхэттенского общества. с большим интересом к архитектуре и дизайну интерьеров, а не получившей Пулитцеровскую премию романистке, которой она стала бы. Кодман была голубокровным архитектором, на год младше нее, с которой Уортон и ее муж ремонтировали летний дом в Ньюпорте, штат Род-Айленд. В этом курортном городке Новой Англии царили дурной вкус и всевозможная пошлость из-за притока Вандербильтов и других недавно заработавших денег кланов, которые так сильно стремились найти свою прибыль, что Уортон и Кодман решили написать книгу о том, как стройте и украшайте дома благородством, изяществом и вневременностью. Они надеялись, что это выведет своих читателей из того, что Уортон назвал ( и Вандербильтов) «Фермопилами безвкусицы», в эстетическую Землю Обетованную.

Фронтиспис оригинального издания «Украшение домов » 1897 года и обложка репринта Риццоли 2007 года.Фотографии слева: любезно предоставлены The Mount; Дайан Филдс

Однако сегодня немногие читают 198-страничную книгу. Но на прошлой неделе я был рад принять участие в панельной дискуссии на эту тему в Нью-Йоркской школе дизайна интерьеров. Выступление спонсировалось Mount, историческим домом-музеем в Леноксе, штат Массачусетс, который когда-то был загородной резиденцией Уортона и, как и книга, был еще одним совместным проектом Уортона и Кодмана, по крайней мере, поначалу.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.